Wiñaypacha, de Óscar Catacora, cuenta la historia trágica de una pareja anciano que viven en las montañas esperando el regreso de su hijo. En un estilo bien despacio, Catacora chupa la atenciόn de la audiencia, capturando momentos preciosos y natural entre la pareja. A la luz del titulo, que significa “eternidad”, Catacora usa su significado para influir sus tomas. Cada toma alarga el tiempo y parece como una pintura con enfoque profundo, alejándose de los personajes. Este estilo le da attencion a la relacion entre los personajes y su ambiente. Por la misma razón que mayorias de las tomas son anchas, las tomas que acercan a los personajes destacan los démas. Por ejemplo, Catacora utiliza tomas de “close-up” cuando Phaxi esta soñando sobre el regreso de su hijo. Este momento se distingue como uno de los mas importantes porque se enfoque en el conflicto interno de Phaxi. Aparte de este escena, el resto de la pelicula esta contando con tomas anchas, creando la ilusión que el director no interrumpe la escena. El resultado, es una experiencia donde la audiencia se siente como si estan sentados ahi mismo, como si estuviéramos parte de sus vidas. Por eso, dolió más cuando se empezó las tragedias. Catacora se confrontó estos escenas tragedias con el intento de “mostrar, no decir”. Este forma de revelar las problemas captura la atención de la audiencia porque los obliga a hacer muchas preguntas. Aunque estas escenas fueron muy emocionalmente difícil, los ultimos momentos son visualmente poético. Por ejemplo, hay una toma que muestra dos torres de piedras, y despues de unos momentos, caye uno de los torres representando la muerte de Willka. Por último, la pelicula se acaba con una toma de Phaxi caminando sobre el horizonte, parenciendo como si estaba volviendo uno con la tierra despues de perdiendo todo lo que ella tenía.

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