La venganza en la película se gesta de manera lenta y está cargada de simbolismos. Todo comienza con la llegada de Alma, quien reemplaza a algunos trabajadores de la casa y representa una especie de reencarnación de La Llorona.

En un principio, Carmen, la esposa del general Monteverde, acusa a las mujeres indígenas de ser ellas mismas quienes seducen a los militares en sus bases, justificando casi por completo las violaciones. Tergiversa la narrativa de los nativos y trata a las mujeres indígenas como “putas pagadas para mentir”, culpándolas de provocar a los hombres para tener relaciones sexuales.

A medida que avanza la historia, el general Monteverde escucha ruidos extraños y decide investigar. En ese momento, se da cuenta de que Alma se encuentra nadando en la piscina y, luego, entra en su habitación. Esta habitación está inundada y, al encontrar a Alma desnuda, el general, en su papel de viejo pervertido, se acerca lentamente a ella. Sin embargo, su sonrisa desaparece al ser descubierto por su esposa, quien se da cuenta de que él tiene una erección. Misma que es provocada por visiones que solo él puede ver.

Alma grita pidiendo ayuda, y todos en la familia, incluidos los empleados, observan al general en una situación vulnerable y humillante. Este evento provoca que su familia sienta vergüenza por el acto de acoso que él acaba de cometer. Acto seguido, Carmen tiene una conversación en la escalera con su familia, donde confiesa que su padre siempre tuvo una atracción hacia las mujeres nativas, contradiciendo así su idea anterior de que estas mujeres buscan a los militares. La película retrata que esta dinámica siempre se ha tratado de un acto de fetichismo odio enmascarado por el odio.

Creo que aquí comienza el declive mental del general Monteverde, ya que este incidente lo descoloca tanto física (más de lo que ya está) como mentalmente, impidiéndole razonar lógicamente lo que acaba de suceder. Poco a poco, su familia comienza a darle la espalda.

Toda esta cadena de actos que gestan la venganza culmina cuando unos niños llevan a Letona lejos de la casa. Esto puede interpretarse como un símbolo del “abandono” que experimenta el general Monteverde por parte de sus guardaespaldas hacia el final de la película, específicamente en las pesadillas de Carmen. Se representa a Carmen como una mujer indígena que se ve forzada a revelar la ubicación del grupo guerrillero y, como consecuencia, presencia cómo los militares ahogan a sus hijos en una imagen donde varios miembros de una comunidad indígena son asesinados y torturados por el cuerpo militar. En un momento decisivo, Carmen se levanta y estrangula al general, y sorprendentemente, nadie la detiene; ninguno de los guardaespaldas interviene para salvarlo.

Este mismo patrón se repite cuando Carmen estrangula a su marido. En ese momento Letona ya no está presente porque ha sido alejado por los niños, bajo una especie de encantamiento y el general termina muriendo. Este paralelismo refuerza la narrativa, mostrando cómo Monteverde, al final, queda completamente solo, sin aliados, perdiendo así todo el poder que alguna vez gozó y abusó. A su vez, el “espíritu” de La Llorona toma control sobre Carmen, colocándola en la situación de una mujer nativa que sufre y llora la muerte de sus hijos mientras busca venganza y justicia por las masacres y violaciones cometidas contra su pueblo indígena. Así ella vive de primera mano todos los actos cometidos en contra del pueblo Maya Ixil.

Al estrangular al general, se termina de gestar la venganza y la película no solo presenta un acto de justicia para el pueblo indígena, sino que también, en cierto modo, refleja una reparación tanto colectiva como personal para su propia familia, que sufrió las mentiras y las infidelidades de su marido, quien ha sido seguido sin cuestionamiento (hasta ese momento) como un general genocida.

La llorona, de Jayro Bustamante, es una película en la que una presencia fantasmal, encarnada en el personaje de Alma, la criada que entra a trabajar a la casa de Enrique Monteverde, se venga de los crímenes cometidos contra el pueblo indígena ixil en Guatemala. ¿Cómo se va gestando esa venganza? ¿Qué elementos se contraponen entre los representantes de los dos grupos sociales retratados en la película: el gobierno militar y lxs represaliados y lxs indígenas?

En su artículo, Marianne Bloch-Robin contrapone las voces de las personas indígenas a la palabra dominate de la oligarquía. ¿En qué escenas se puede ver esta dialéctica? ¿Son las voces individuales o colectivas?

Por su parte, el texto de Karina Monserrat Acuña Murillo identifica los procesos cinematográficos para construir “el monstruo” en la película. En concreto, analiza cómo actúa la focalización en las distintas mujeres de la película: Alma, Natalia, Carmen, Valeriana, Sara… ¿Cómo vemos la película a través de estas mujeres? ¿Hay una focalización única o la focalización va cambiando? ¿Cuáles son las escena dónde el punto de vista es más determinante?

En términos generales La llorona se puede interpretar como un contra-archivo que ayuda a recuperar la memoria histórica de Guatemala recreando una versión distinta del juicio contra el dictador Efraín Ríos Montt. ¿Cómo funciona la espectralidad para crear ese contra-archivo?

La película “Corazón del tiempo” es una película que muestra cómo es el buen gobierno y el mal gobierno en una comunidad Zapatista. En esta película podemos ver cómo las personas de esta comunidad son unidas y trabajan juntas para un mejor porvenir. Luchan por sus derechos y contra los militares que tratan de invadir sus tierras. Un buen gobierno es como se muestra en esta comunidad es el trabajar en unidad y tener en cuenta las necesidades de cada uno de los miembros pero en cambio un mal gobierno es como los militares el querer controlar a las personas para sus propio beneficio y no preocuparse por los derechos y necesidades de las personas. La comunidad es una comunidad autónoma que lucha por salir adelante, notamos que trabajan juntos en hacer de su comunidad un poco más cómoda y moderna al implementar postes de luz. Está película también muestra como los jóvenes de la misma comunidad zapatista lucha por sus propios derechos y va en contra de las tradiciones de la comunidad. Un claro ejemplo de esto es cuando la protagonista principal Sonia deja en claro que no quiere casarse con Miguel la persona que fue elegida por sus padres, en vez de eso ella quiere casarse con Julio un insurgente. En una asamblea con la comunidad vemos la valentía de Sonia al decir que ella tiene derecho de elegir lo que ella quiere ya que eso se les ha inculcado desde pequeños el luchar por sus derechos. En la asamblea también podemos notar el apoyo que le da su papá al decir que los tiempos han cambiado y que ahora los jóvenes tienen derecho de elegir. En general esta película fue muy interesante ya que se puede aprender más a fondo la lucha que tiene esta comunidad zapatista contra el mal gobierno y como esto va afectando a las generaciones futuras, como en el caso de la hermana de Sonia ella no sabía cuando iba a terminar la guerra pero ya sabía que tenía el derecho de pelear por sus derechos y de buscar un mejor futuro. 

La película “La Llorona” se retrata sobre una mujer llorando por la muerte que fue asesinada frente a ella. En la película nos podemos ver como un pueblo silenciado se le levanta la voz y acaba imponiendo su palabra y una palabra articulada. En el artículo, nos dicen que la película se representa como una plasmación del poder sobrenatural de la voz acusmática y que no es lamatarse por haber matado a sus hijos, sino volver del mas alla para pedir justicia por el asesinato de sus hijos y de su pueblo. Y nos podemo ver en la película que la gente estaban afuera de la casa de la protagonista y sosteeniando la fotos de las gentes que ha asesinato. Durante la película nos podemos ver que el dictador era el único que escuchó una mujer llorando y que el casi mato a su esposa y a su nieta cuando la llevaba durante la noche y que él escuchó una mujer llorando. También podemos ver que Carmen la abuela de Sara ella soñaba sobre ella estaba corriendo con una niña y un niño, entonces vemos que era sus hijos que lo asesinó ahogado por el dictador. Y en su sueno Carmen hablaba Kaqchiked. Y que al final de la película Carmen chocó a su marido. La película es como que la indigenas queria un Justicia para sus hijos y su pueblo que han asesinado por el dictador.

La historia que cuenta El Corazon Del Tiempo es convincente en el sentido de la importancia de la unidad. La película es una historia de amor, pero va más allá del amor entre un hombre y una mujer, también puede interpretarse como el amor a la comunidad, donde los individuos hablan y se defienden unos a otros en un esfuerzo por preservar los derechos de cada persona. Al analizar esta película, podemos ver la relación entre Sonia y Julio como una metáfora de lo que está viviendo la comunidad de Chiapas. La comunidad quiere aceptar un cierto nivel de cambio, pero dentro de sus propios términos, creando un espacio en el que ambos la comunidad y el gobierno puedan vivir en paz.

Esto es similar a la relación entre Sonia y Julio en el sentido de que Sonia está enamorada de Julio, sin embargo, se niega a renunciar a su autonomía para practicar las viejas tradiciones. Aunque huyó con él, algo que había declarado que no haría, lo hizo a su manera, allanando el camino para que muchos hicieran lo mismo después de ella. Se creó un término medio en el que ambas partes pueden vivir en paz creando un nuevo futuro, que es lo que la comunidad de Chiapas acaba haciendo al final.

“El Corazon Del Tiempo” de Alberto Cortes cuenta la historia de los pueblos zapatistas de Chiapas y su resistencia contra la opresiόn del gobierno. Dentro de este historia complicado, sale un romance entre una chica indigena, Sonia, y un chico insurgente, Julio, que lucha en las montañas. Parece un poco como la historia de Romeo y Julieta, pero los escritores de este pelicula la confrontaron con mucho más realidad sobre las situaciόn en Chiapas. Este romance se dio luz a las tradiciones del pueblo y como fue difícil para la generacion anterior acceptar que su juventud no quiso conformarse. Al lado de este romance, creció un relación entre una niña, la hermana de Sonia, y su abuela. Este relacion me pareció muy preciosa porque ellas tenían una forma única de bromear y comunicar sus perspectivas. Por un lado, tenemos la perspectiva de la abuela quien es conciente y ha vivido las diferencias de roles de género y quiere compartir su esperanza para los jóvenes con su nieta. Por otro lado, tenemos la perspectiva de la nieta que quiere ser independiente, no quiere enamorarse, y sigue siendo curiosa sobre el mundo. Me gustó mucho como estos dos mujeres se ayudaron una a la otra a crecer y mantenerse feliz. También me gusto como Cortes no explica totalmente el contexto del problema antes de la mitad de la película. En la primera mitad, la audiencia experencia la vida de una familia zapatista. Nosotros experimentamos la forma en que ellos tienen que esconderse, recolectan el maíz, y planear formas de ser autónomo. El director uso una protesta y entrevistas para mostrar más sobre el contexto. Tambien me llamo a la atencion como la cinematografía parecio como un documental. Este estilo de filmar agrego más a la realidad de este historia. En total, esta historia fue un alegre recordartorio que vale la pena celebrar las pequeñas victorias.

El abrazo de la serpiente es una película en mi opinión es una buena película que muestra ejemplos reales del lado oscuro de la modernidad occidental. Vemos cómo los pueblos indígenas de América Latina son explotados por los colonizadores. Dos escenas que me llamaron la atención y que realmente me hicieron reflexionar sobre el gran sufrimiento al que fue sometida la comunidad indígena, fue cuando Karamakate visita el campamento donde todos los niños están siendo obligados a dejar de lado su cultura indígena para asimilarse a las creencias y culturas orientales.

Años después, Karamakate vuelve al mismo lugar para ver una historia similar en la que un hombre blanco se hacía pasar por un dios que dominaba a los indígenas. Ambos incidentes destacan cómo los colonizadores utilizaron a un grupo demográfico tan vulnerable para crear una cultura de culto, y todo lo que se salía de ella era demonizado. Estos sucesos ilustran cómo la oscuridad de la colonización iba más allá de la búsqueda de tierras y riquezas.

La Dote puede ser símbolo de Buen Vivir porque respeta la comunidad y muestra una decisión en común entre los padres de familia. El Buen vivir también se muestra en las reuniones cuando la comunidad se junta para dialogar las decisiones. Un ejemplo es cuando deciden en ir por la turbina y apoyar a otras comunidades.Los personajes muestran poca emoción, no es exagerado las emociones. 

Una de las cosas que esta película parece el cine independiente es la naturaleza del fondo en la película, no usan luces especiales para que se vea más llamativo. Otra cosa que muestra ser independiente es algunas escenas en donde la cámara se mueve en ocasiones. También el tema de la película genera una características de que la película es un cine independiente. La musica de fondo puede tener una característica de cine commercial, y no interrumpe las escenas. Esto película refleja las eticas, decisions, respeto y Resistencia que muestran la comunidad. A pesar de que el ejercito quemar las cosechas de las comunidades ellos buscaron otra manera de salir adelante. El mal gobierno También quiere intimidar a la gente como comprarlos con útiles, que ellos rechazan. 

“Corazón del Tiempo”, dirigida por Alberto Cortés y estrenada en 2008, es una película mexicana que se desarrolla en una comunidad zapatista en Chiapas. La trama sigue a Sonia, una joven indígena comprometida con un hombre elegido por su familia, pero enamorada de Julio, un joven rebelde. Este conflicto sirve como punto de partida para explorar temas más amplios como las tradiciones indígenas, los derechos de las mujeres y la lucha por la autonomía de las comunidades zapatistas.

La película ilustra el concepto del Buen Vivir como principio de organización política a través de escenas como la asamblea comunitaria, donde se toman decisiones colectivas con la participación de todos los miembros. Este enfoque refleja una forma de gobernanza basada en la colaboración y el respeto mutuo, contrastando con los sistemas políticos jerárquicos. El Buen Vivir se manifiesta en la priorización del bienestar colectivo, la distribución equitativa de recursos y el respeto por las tradiciones indígenas, mientras la comunidad se adapta a los cambios sociales.

Los roles de género son un tema central en la película, evidenciado en escenas como el diálogo entre Sonia y su madre sobre la elección de pareja. Este conflicto representa la tensión entre las prácticas tradicionales y los derechos individuales de las mujeres. La película muestra la evolución gradual de los roles de género en la comunidad, desde las tradiciones patriarcales hacia una mayor igualdad y autonomía para las mujeres. Esta transformación se alinea con los principios del Buen Vivir, que buscan el bienestar y la dignidad de todos los miembros de la sociedad, independientemente de su género.

by Cinthya Benavides