En Pelo Malo, se muestra cómo la sociedad, influenciada por los ideales de blancura, favorece a aquellos con piel más clara y cabello lacio. Junior, un niño afro-latino, lucha con la vergüenza que conlleva no cumplir con esos estándares, intentando alisar su cabello constantemente. Sin embargo, sus deseos de tener el cabello liso hacen que su madre cuestione su sexualidad, lo que afecta su relación y su identidad.

La película explora cómo la interseccionalidad de raza y sexualidad afecta la vida de Junior, separándolo aún más de la sociedad. La madre de Junior muestra signos de homofobia, lo que lo lleva a sentirse rechazado. Junior no solo busca aceptación en su expresión de género, sino también en su raza y los rasgos que la acompañan. En una escena, él asocia su identidad afro-latina y su sexualidad con su abuela, quien lo alienta a expresarse de manera que su madre desaprueba.

La película refleja la complejidad de ser afro-latino y queer, mostrando cómo Junior lucha por aceptar su negritud y su sexualidad frente a las normas sociales, la discriminación y las expectativas familiares.

El final de El Futuro Perfecto me dejó intrigada, ya que esperaba ver el destino de Beatriz. A pesar de que su madre le insiste en que aprender español es innecesario y quiere que trabaje en el negocio familiar, Beatriz se empeña en dominar el idioma. Después de ser despedida de su primer trabajo por no hablar suficiente español, no se rinde y consigue otro empleo, donde conoce a Vijay, con quien comienza a salir, aunque sabe que sus padres no lo aprobarían.

La película toca temas culturales, principalmente el reto lingüístico que enfrentan los inmigrantes como Beatriz. La cámara se centra en ella, reflejando su tristeza y curiosidad por este nuevo entorno, lo que nos permite conectar emocionalmente con su experiencia. La narrativa mantiene el interés, y al final vemos a Beatriz imaginando un futuro, superando las barreras del idioma y la cultura para elegir su propio destino.

Sigo siendo es un documental que muestra cómo la música conecta a las personas con sus culturas. Desde el principio, vemos a una mujer cantando y diciendo que su canto la conecta con el agua. A lo largo de la película, se presentan diferentes tipos de música e instrumentos, como el violín y el arpa. Un hombre menciona que la música es vida y que bailar le da más sentido a la existencia.

Me llamó la atención cómo las canciones son una forma de expresar emociones. Por ejemplo, un señor explica que para tocar el violín en Pusapajcha, primero pide permiso a las montañas. Él dice que su corazón está en su música, junto con sus dolores y placeres, y que no podría vivir sin tocar.

El documental también muestra las dificultades de estas comunidades. Una mujer explica que en su pueblo no hay agua y el maíz se seca si no llueve, lo que llevó a sus hijos a migrar a Lima. Ella menciona que, si sus hijos estuvieran con ella, no tendría cómo alimentarlos.

Creo que el documental deja claro que la música es una parte fundamental en la vida de estas personas. A pesar de las dificultades, la música siempre fue su forma de expresión y conexión.

Nostalgia de la Luz es un documental que explora la pregunta: ¿de dónde venimos? En él, los científicos investigan el origen de los humanos, el cosmos y las galaxias. Guzmán menciona que el presente no existe, solo lo que tenemos en nuestra conciencia. También habla de un telescopio en Santiago de Chile que aún funciona y de cómo los astrónomos se han enamorado del cielo chileno, utilizando los observatorios para estudiar el pasado del universo.

Paralelamente, el documental muestra a mujeres que buscan los restos de sus familiares desaparecidos durante la dictadura. Exigen respuestas y escarban la tierra para encontrar fragmentos de sus seres queridos. Guzmán compara el trabajo de los astrónomos con el de estas mujeres. Dice que los astrónomos trabajan, duermen tranquilos y siguen explorando el pasado, mientras que las mujeres no pueden tener paz hasta encontrar algo de sus familiares.

Por ejemplo, Vicky encontró partes del cuerpo de su hermano, como un pie, dientes, nariz y parte de la frente. Él tenía dos impactos de bala en la cabeza. En mi opinión, es muy triste ver cómo estas mujeres luchan por recuperar los restos de sus seres queridos.

En la película La Llorona, seguimos la historia de una familia perseguida por los crímenes del general Enrique Monteverde, quien es culpable de un genocidio que dejó a muchas comunidades indígenas y niños muertos. Alma, una mujer que perdió a sus hijos bajo la administración del general, entra en su casa buscando venganza. La figura de La Llorona funciona como una metáfora de todas las familias que lloran a sus hijos perdidos y desean que el general y su familia experimenten el mismo dolor.

Por ejemplo, en una escena, la esposa del general vive en carne propia lo que Alma sufrió, viendo cómo sus hijos fueron asesinados. La película explora el tema de la maternidad a través de Alma, quien atormenta al general y su familia, y de las mujeres de la casa, quienes protegen y cuidan a la niña, Sara. En contraste, el general demuestra una falta total de empatía, como se ve cuando casi mata a su propia nieta sin considerar que es parte de su familia.

La escena en la que Alma le dice a Sara que no se ahogue refleja su deseo de haber salvado a sus propios hijos, mientras que los gritos simbolizan el miedo del general a lo desconocido. Este miedo lo llevó a cometer actos atroces, incluyendo el genocidio, y a casi asesinar a su nieta. Al final, la película revela los patrones destructivos del general y resalta la conexión maternal compartida por las mujeres en la historia.

La película Corazón del tiempo (2008) cuenta la historia de Sonia, una joven que vive en una comunidad zapatista en Chiapas, México. Sonia está comprometida con Miguel, un hombre del pueblo, pero está enamorada de Julio, un joven insurgente zapatista. Este triángulo amoroso refleja el conflicto entre las tradiciones de su comunidad y sus propios deseos personales.

La película, dirigida por Alberto Cortés, explora temas como las costumbres indígenas, los roles de género, el amor y los cambios sociales en las comunidades zapatistas. A través de una mirada íntima, muestra la vida cotidiana y los desafíos que enfrentan los habitantes, mezclando drama, romance y un trasfondo político.

Lo que más me fascinó fue el paisaje y la rica cultura que refleja las raíces indígenas. Siendo de ascendencia mexicana, me identifico con la historia, ya que mi familia en México ha vivido situaciones similares.

Wiñaypacha, de Óscar Catacora, cuenta la historia de una pareja anciana que vive en las montañas esperando el regreso de su hijo. Con un ritmo lento, Catacora captura momentos naturales entre los personajes, resaltando su conexión con el entorno.

El título, que significa “eternidad”, influye en cada toma. Las tomas amplias alargan el tiempo y parecen pinturas, mientras que los primeros planos destacan momentos clave, como el sueño de Phaxi sobre su hijo. Este enfoque permite a la audiencia sentirse parte de su vida, lo que hace que las tragedias sean más impactantes.

Catacora usa la técnica de “mostrar, no decir” para revelar los conflictos, obligando a la audiencia a reflexionar. Aunque las escenas son emotivas, los últimos momentos son visualmente poéticos. Una toma muestra dos torres de piedras, y cuando una cae, simboliza la muerte de Willka. La película termina con Phaxi caminando hacia el horizonte, pareciendo unirse con la tierra tras perderlo todo.

En la película El abrazo de la serpiente, los personajes están buscando una planta llamada yakruma, que puede curar enfermedades. Dos hombres alemanes llegan con el mismo objetivo. Karamakate, uno de los últimos sobrevivientes de su tribu, decide viajar con ellos para encontrar la planta.

En una parte de la película, mientras Karamakate duerme, empieza a llorar. Yo creo que llora porque siente que ha perdido su cultura. Él dice que ya no recuerda los regalos de los dioses. Durante toda la película, se puede ver que hay muchos recursos naturales en el lugar donde están.

También se muestra cómo Karamakate no confía en los blancos porque siente mucho odio hacia ellos por todo lo que le hicieron a su pueblo. En una escena, él quema una flor, lo que refleja ese odio. Aunque encontraron la yakruma en dos ocasiones, Karamakate no dejó que los hombres la usaran.

La película también enseña la violencia que sufría la tribu. En una escena, se ve cómo golpeaban a los niños y no los dejaban hablar su idioma, obligándolos a hablar español. Creo que lo que más me impactó fue esa escena de los niños siendo maltratados.