Jeison Liranzo

La historia se centra en la familia de Enrique Monteverde, un general retirado que está siendo juzgado por crímenes de genocidio contra las personas indígenas de Guatemala durante la guerra civil de Guatemala (1960 hasta 1996). Muchas cosas extrañas comenzaron a suceder cuando la familia contrató a una misteriosa joven indígena llamada Alma como sirvienta. Más tarde, Enrique comenzó a ver la ilusión de una figura fantasmal llorosa conocida como “La Llorona”. Debido a las apariciones de la fantasma, vemos a Enrique enfrentarse a su culpa, complicidad y atrocidades pasadas. Algo que realmente me gustó de la película fue cómo caminaba por la línea entre la realidad y el mito. En la película sentí que era una gran pregunta si toda la familia podían ver “La Llorona” o si era solamente Enrique, porque la familia originalmente estaba en la oscuridad del horror que Enrique había cometido, por lo que la Llorona solo lo queria muerto a él. 

En la película hubo una escena que realmente me hizo cuestionar esto, que fue cuando le disparó a la niña porque estaba viendo a La Llorona en la piscina mientras la niña estaba en la piscina y su hija estaba viendo todo lo que sucedía, pero ella no estaba viendo a La Llorona, solo estaba viendo la realidad de lo que estaba sucediendo, que era Enrique disparándole a la niña. También creo que la familia solo pudo ver los espíritus de los indígenas que él había matado al final de la película cuando vinieron a los espíritus venir a recoger el alma de Enrique. Además, otra escena que creo que respalda la teoría es la escena final cuando vemos el hombre teniendo ilusiones en el baño y creo que eran ilusiones que solo él podía ver porque él era el único que las veía y las escuchaba, mientras las personas que estaban a su alrededor no se veían afectadas. 

Dejando de lado la teoría Una escena que me gustó mucho fue la escena en la que Enrique estaba siendo juzgado porque la iluminación hizo que el foco y los ojos de los espectadores estuvieran en las personas que resultaron ser indígenas reales de Guatemala y hizo que los personajes principales parecieran personajes secundarios, lo que creo que se hizo para darles voz y hacer que la gente recuerden los horribles eventos que han enfrentado ellos. Encontré la escena realmente empoderadora. Realmente disfruté esta película porque hizo un trabajo increíble al contar la historia de los horribles eventos que le sucedieron a los indígenas de Guatemala y también porque hizo un trabajo increíble al caminar la línea entre la realidad y el mito. 

Jeison Liranzo

El abrazo de la serpiente fue una película realmente espeluznante que muestra todas las cosas horribles que estaban sucediendo durante la colonización de América Latina por parte de España. Esta película le dio al público una idea de algunas de las cosas horribles que les estaban sucediendo a los pueblos indígenas durante la colonización española. La película abordó temas como la esclavitud, la colonización, las escuelas cristianas y la eliminación de la cultura indígena. 

La película comienza con Theo y Manduca pidiéndole ayuda a Karamakate para encontrar una cura para la enfermedad que Theo contrajo. Un pueblo los dirigió a él y les dijeron que él era el único que podía ayudarlos a curar al hombre blanco. Después de convencerlo un poco, Karamakate terminó uniéndose a ellos en un viaje para encontrar una hierba para hacer la cura. En su viaje se encontraron con un pueblo que parecía realmente admirar a Theo y le organizaron una celebración esa noche y le pidieron que les contara una historia, lo cual hizo y todos parecieron divertirse mucho y Karamakate pareció pensar que tal vez lo juzgó mal, pero por la mañana Theo mostró sus verdaderos colores a Karamakate cuando se estaba poniendo agresivo con la gente de la tribu debido a su brújula faltante y Karamakate terminó diciéndole que siempre será uno de ellos, lo que significa que siempre será comos la gente blanca que los colonizó. Otro evento realmente triste fue cuando el manduca vio cuerdas y comenzó a tener un colapso porque le recordó cuando fue esclavizado y terminó destruyendo baldes de leche, luego un indígeno esclavizado que fue golpeado hasta perder miembros salió rogándoles que lo mataran porque sabía que iba a ser castigado, este momento fue realmente triste y me hizo llorar. Especialmente porque el mandaka agarra un arma y está listo para sacarlo de su misión porque conoce especialmente el dolor por el que está pasando el esclavo. 

 Otro momento realmente desastroso fue cuando encontraron la escuela de internado que alejaba a los niños indígenas de sus familias y cultura para obligarlos a convertirse en cristianos y olvidar su cultura. Esto fue especialmente triste porque más tarde Karamakate les enseña un poco sobre su cultura sobre una hierba llamada coca que se usa para la medicina y todo tipo de cosas, pero más tarde el sacerdote los encuentra haciendo las cosas que Karamakate les estaba enseñando y tarde en la noche comienza a torturarlos, lo que lleva a Karamakate a derribarlo y liberar a los niños pequeños. Más adelante en la película, los tres llegan a un campamento donde encuentran a un líder de una tribu que entrena a los niños indígenas jóvenes para ser soldados y a los adultos se les obliga a trabajar como esclavos mientras el líder de la tribu estaba celebrando con la gente blanca, lo que hizo que Karamakate se sintiera mal y terminó liberando el pueblo y fue entonces cuando su viaje terminó sin encontrar la cura. 

La siguiente parte de la película continúa con un futuro karamakate al que se acerca otro hombre blanco que le pide que lo lleve en la misma misión con la promesa de coca. Sin embargo, esa misión también termina en tragedia y luego se encuentra con cosas como una secta y otras cosas, y el hombre blanco se vuelve loco. Esta película fue muy educativa sobre las luchas que enfrentan los pueblos indígenas debido a la colonización y fue triste ver todo el efecto, pero creo que es importante seguir difundiendo las historias del pasado para recordarle a la gente los terribles eventos que enfrentan los pueblos indígenas. 

Jeison Liranzo

Pelo Malo de Mariana Rondón es una película Horripilante que explora identidad, los conflictos familiares y la discriminación. La historia se trata de un niño llamado Junior que quiere alisarse el cabello para parecerse a los cantantes que él ve en la televisión, pero sus deseos le generan problemas con su madre, Marta. Marta es una madre soltera que cría a dos hijos sola en un barrio de bajos ingresos y su parte en la película representa presiones sociales, los prejuicios internalizados y las luchas de la pobreza. La relación entre los dos es que la madre está dejando que sus miedos sobre el viaje de autodescubrimiento de Junior tomen control de ella, especialmente debido al incidente del carnaval, lo que la lleva a maltratar y abusar de Junior. Pero en el otro lado, Junior parece querer la aprobación y el amor de su madre. El símbolo principal de la historia fue que el cabello de Junior representaba su lucha y resistencia internas. Me encantó cómo la película usa el cabello de Junior para representar cómo el prejuicio en torno al cabello en América Latina refleja problemas de discriminación tanto racial como sexual. También me encantó el uso de la mirada de Junior en la película porque se puede ver el dolor de querer el amor de su madre en sus ojos y el odio que guarda en lo más profundo a ella en diferentes escenas.

En el principio de la película, la primera vez que vemos que la madre tiene un problema con Junior es cuando los dos estaban en el autobús y ella se alejó de él cuando comenzó a cantar. Esta escena nos presenta la dinámica de su relación y lo que está por venir. La siguiente escena que sentí que era importante fue cuando le pidió dinero a su madre para tomar fotografías que eran obligatorias para la escuela, pero su madre le dijo que no tenía dinero. Siento que esta escena fue la primera lucha en torno al dinero que nos presentaron además de la escena inicial del despido de Marta de su trabajo. Continuando, vemos a Junior en el baño tratando de alisarse el cabello y su madre gritándole que mejor no se esté metiendo con su cabello. Esta escena fue nuestra primera introducción al problema que gira en torno al cabello de Junior y cómo no le gusta que su cabello es rizado. Lo cual es aún más evidente más adelante cuando estaba en la tienda de fotografía con su amiga y le dijo al fotógrafo que no quería tomarse una foto donde pareciera un soldado, que quería una foto donde pareciera un cantante con el pelo liso. Creo que esta escena muestra cómo hay una falta de representación en los medios en América Latina porque Junior piensa que para ser bello tiene que tener el pelo liso debido a la falta de representación en la televisión. Continuando, se muestra a la madre siendo rechazada de un trabajo como guardia de seguridad porque es mujer a pesar de tener experiencia como guardia. Me gustó que las luchas de la madre en la película no se pasaran por alto, incluso si ella era una persona horrible, pasó por mucho y esta escena enseña el sexismo que enfrentan las mujeres en la comunidad, especialmente porque el jefe quería que ella trabajara como conserje a pesar de tener experiencia como guardia.

Después hubo una escena en la que la madre le decía que bailara con ella, pero luego comenzó a ponerse agresiva y él tuvo que empujarla. Esta escena fue realmente aterradora de ver porque parecía que iba a ser una escena sana, pero luego la madre se volvió violenta. 

La mamá lleva a los niños a la abuela y ella le hace una oferta a la mamá que le dará dinero si le da a Junior.

La escena del sofá fue muy triste. Junior le estaba preguntando a su mamá si su papá la amaba a ella, a él y a su hermano, y él abraza a su mamá diciéndole que siempre la cuidará, pero luego ella se vuelve violenta cuando él le pone una horquilla para el cabello y lo hace sentarse lejos de ella en el sofá. Encontré esta escena triste porque él quería saber más sobre su papá que fue asesinado, pero luego se volvió violenta debido a las inseguridades de la madre sobre la identidad de Junior. Esta escena también muestra la deriva entre los dos porque vemos cuánto la ama Junior, pero ella parece despreciarlo por quién es.

La diferencia entre Junior bailando con su mamá y él bailando con su abuela fue tan desgarradora porque mientras baila y cantaba con la abuela él está realmente feliz y se siente seguro. La abuela le hizo sentir que estaba bien ser quien era.

La escena en la que la niña le dijo que si quería agradarle a su mamá, todo lo que tenía que hacer era vestirse como un militar fue muy triste porque se le puede ver dándose cuenta de que para agradarle a su mamá tiene que renunciar a quién es.

La escena en la que fue a preguntarle al médico cuál era la razón por la que Junior era gay fue muy triste porque nos enteramos de que tiene miedo de lo que le pasará si acepta quién es, por que hay una fuerte homofobia en América Latina. Pero luego se puso repugnante cuando dijo que la razón por la que Junior es gay es porque ella no abusó de él y dijo que se asegura de jugar con las partes privadas del hijo menor para que no termine igual. Fue realmente repugnante y realmente incómodo verlos juntos después de esta escena.

Cuando la abuela intenta obligarlo a Junior usar un vestido, la situación es realmente complicada porque no es lo que Junior quiere. Muestra cómo todos intentan controlar quién es él y no le permiten descubrir quién es.

Cuando la madre le cortó un mechón de pelo, fue realmente horrible porque sabía que su pelo era muy importante y que al hacerlo demostró que no apoya quién quiere ser.

La escena en la que la abuela revela la verdad de por qué apoya la pasión de Junior fue muy decepcionante porque era la única persona que parecía apoyar genuinamente su pasión y su viaje de descubrimiento sólo para descubrir que la abuela no apoyó su viaje el tiempo entero porque no resonaba con sus ideas de masculinidad. Resultó que simplemente lo estaba siguiendo porque no quería que le sucediera lo mismo que le pasó a su padre. Entiendo que ella no quiere perder a otro miembro de la familia porque una madre nunca debería sobrevivir a su hijo, pero en lugar de ser su espacio seguro, contribuyó a su desconexión de su identidad propia.

La escena en la que ella lo obliga a verla tener sexo con el hombre fue horrible porque eso nunca está bien, eso es acoso sexual y él es un niño. Ella hizo eso por lo que le dijo el médico sobre mostrarle a Junior que los hombres y las mujeres pueden amarse fue repugnante, especialmente porque él quería que ella introdujera una figura paterna masculina en su vida. También es triste cómo ella también tuvo que usar su cuerpo para conseguir dinero y un trabajo, lo que también muestra algunas de las luchas por las que tienen que pasar las mujeres.

La escena en la que Junior estaba arriba de una silla y seguía gritando que no se bajara de la silla fue muy triste porque lo que esa escena se significaba para mí era que él no renunciaría a quién es, no se obligaría a ser lo que ella quiere que sea. La madre lo obligó a levantarse de la silla y votó el suéter que le dio el hombre, lo que demuestra cómo se niega a verlo como realmente es y solo le importa que se ajuste a sus estándares de masculinidad.

La escena final fue cuando su madre lo obligó a cortarse el pelo y se dijeron que se odiaban era muy triste. Y al final se lo muestra finalmente en la escuela con el pelo cortado mientras los niños a su alrededor cantaban sobre la libertad, él no lo hizo. Creo que esta escena fue realmente profunda porque durante toda la película trató de ganarse el amor de ella, pero ahora no le importa su amor. También enseña como él perdió su libertad de su identidad

En conclusión, realmente odié a la madre y a la abuela porque eran personas repugnantes.

También tengo una pregunta ¿Ustedes comen arroz con tenedor o cuchara porque no es más fácil comerlo con cuchara? 

También pobre pez que descanse en paz.

Jeison Liranzo

El futuro perfecto de Nele Wohlatz es una película sobre una niña de china llamada Xiaobin que emigró a Argentina desde China. Esta película fue una gran muestra de las dificultades que enfrentan los inmigrantes cuando llegan a un nuevo país y tienen que adaptarse a un nuevo entorno, cultura y nuevo idioma.

La historia sigue el viaje de Xiaobin para adaptarse a su nuevo entorno y al nuevo idioma. Cuando comenzamos la película, parecía como si la estuviera entrevistando una mujer, pero más tarde descubrimos que en realidad eran sus compañeros de estudios en una clase de aprendizaje de español que estaba tomando en secreto de sus padres porque pensaba que no estarían de acuerdo con la idea de que aprendiera español.

Más adelante nos enteramos de que la primera vez que sus hermanos menores la conocieron, le tenían miedo porque nunca la habían visto antes. Me pareció triste porque muestra la realidad de las familias que se separan debido a la inmigración. Luego habla de su primer trabajo en el supermercado de su tío, del que la despidieron porque no podía entender bien el espanol. Me encanta que la película haya hecho un buen trabajo al mostrar las dificultades que atraviesan los inmigrantes recién llegados debido a la barrera del idioma. Después de ser despedida, fue a un restaurante a pedir algo de comer, pero terminó sin comprar nada porque no estaba familiarizada con ninguno de los platos. Esto nos da una idea aún mayor de la lucha que enfrentan los inmigrantes recién llegados porque tienen que adaptarse a una nueva cultura con la que no están familiarizados. Otra lucha que vemos en la película fue cuando ella y Vijay fueron al cine y no pudieron entender la película debido a la barrera del idioma. Y finalmente, otra lucha que noté fue cuando ella y su hermana pequeña estaban en el parque, vemos una escena en la que la hermana pequeña quiere unirse a un grupo de chicas, pero no se acerca debido a la barrera del idioma, lo cual fue triste porque vemos cómo la barrera del idioma afecta su capacidad para integrarse con la gente, la cultura y su capacidad para trabajar. 

Pasando a la parte romántica de la película, cuando ella empezó a trabajar en el segundo supermercado después de que la despidieran del otro, un chico indio llamado Vijay se le acercó para pedirle su información de contacto y empezaron a salir. El problema surgió cuando Vijay le pidió que se casara con ella y se mudara a la India con él, lo que llevó a lo que supongo que fue una ruptura, ya que ella tuvo que decirlo en mandarín, ya que no sabía cómo decirlo en español, sobre lo joven que era, cómo aún no sabía quién era él realmente, y todo eso con lo que estoy completamente de acuerdo, porque solo se conocían desde hacía un par de semanas. Más adelante en la película entendemos por qué la película se llamaba El futuro perfecto, fue porque tenía que decidir si quería o no quedarse con Vijay y estaba buscando posibles opciones futuras, una de las cuales era seguir saliendo con Vijay, pero que su familia y amigos la repudiaron porque a su familia no le gustan los extranjeros y quieren que se case con un chico chino. También tenía miedo de que si abandonaba todo por él, en el futuro él haría algo para que ella se arrepintiera. Por otro lado, sentía que si hacía lo que sus padres querían y se casaba con un chino, se arrepentiría de sus acciones porque seguiría enamorada de Vijay. Ella sentía que su futuro perfecto era uno en el que pudiera salir con Vijay y al mismo tiempo contar con el apoyo de sus padres y amigos. Me gustó que la película no nos dejará saber qué final eligió y lo dejará a la imaginación de los espectadores.

La verdad es que la parte romántica de la película me pareció un poco aburrida. Me gustó el tema de no poder estar juntos debido a su diferencia cultural, que creo que es algo con lo que muchos inmigrantes que quieren tener una relación fuera de su cultura pueden identificarse, pero aparte de eso me resultó un poco aburrido. Lo único que realmente disfruté de las películas fue ver sus dificultades para adaptarse a un nuevo entorno y a un nuevo idioma, porque es algo con lo que me identifiqué cuando llegué a los EE. UU. Me gustó mucho cómo la película mostró algunas de las experiencias que tuve al tener dificultades para adaptarme debido a la barrera del idioma y al hecho de tener que aprender el idioma rápidamente, lo que hizo que mi español se viera afectado. También algo que me molestó fue que no se bebieron el jugooooo de naranjaaaaaaaaaaaaa.

Jeison Liranzo

Sigo siendo de javier corcuera es una documental que se centra en temas como la cultura, la identidad y la comunidad. La película entrevista diferente músicos  de Perú y aprendemos sobre su conexión con la música y cómo su música conecta a la comunidad, y su historia con la música. La película fue realmente interesante porque muchas de sus historias estaban conectadas o tal vez me equivoqué al ver la película, pero muchas de sus historias tenían alguna conexión con José María Arguedas. 

De la película, hubo tres historias que se destacaron para mí y fueron la historia de José María Arguedas, la familia Namos y La gata Sabina y su hermana Valentina. La historia de José María Arguedas fue contada por su amigo que fue a visitar a la familia de José en su ciudad natal, donde realizaron un memorial para José. El memorial fue realmente interesante porque durante todo el viaje al lugar del memorial bailaron, cantaron y tocaron el violín. Cuando llegaron al lugar del memorial, todos bailaron por turnos sobre el monumento, lo cual me resultó muy interesante porque era una forma de mostrar respeto a José, porque era un tipo de baile que a José le gustaba mucho. Fue triste cuando los amigos de José hablaban de lo mucho que le encantaba bailar porque le agradecían por ser un gran amigo. La segunda historia que me gustó fue La familia Namos porque esta historia se centraba más en la tradición, donde se tocaba un tipo especial de instrumento que se transmitía de generación en generación, que eran las tijeras. La razón por la que realmente me gustó esta historia fue porque disfruté mucho el sonido de la música, realmente me cautivó, especialmente porque al mismo tiempo que tocaban las tijeras también bailaban. Y finalmente la otra historia que me gustó fue La gata sabina y su hermana Valentina porque me pareció muy triste especialmente cuando la mujer dijo “cuando valentina murió yo perdí mi voz” no sé por qué me pareció tan triste pero me hizo llorar porque esto mostró cómo la música es una forma de unir a las familias y cuando perdió a alguien muy querido para ella parece que perdió su conexión con la música que realmente amaba así que fue muy triste. 

La película fue realmente interesante porque nos muestra cómo la música une a personas de diferentes culturas y crea una comunidad. También nos muestra cómo a pesar de que la gente de la generación anterior está muriendo la cultura sigue viva lo que demuestra que la cultura nunca desaparecerá. Una línea que creo que resume esto es “él todavía está vivo, no murió, está en todo”. “En su escritura, en su canto, justo ahora escuché su voz, él está vivo”, dijo el amigo de José al principio de la película y realmente se me quedó grabado porque muestra cómo la música lleva una historia y recuerdos que mantienen vivos a las gentes queridas de las personas en sus corazones, lo cual es realmente sorprendente que la música tiene ese poder. 

jeison Liranzo

El Corazón del Tiempo es una historia de amor entre una chica de un pueblo llamada Sonia y un soldado de un territorio diferente llamado Julio, pero era mucho más que una historia de amor también tenía muchos temas políticos que eran muy importantes para la historia. Para entender mejor la historia, primero debemos conocer la historia de fondo de la película. La película se desarrolla en un pequeño pueblo llamado Zapatista en el año 1994, cuando había una guerra. En el momento en que se desarrollaba la película, la mujer no tenía derecho a votar y, además, el gobierno estaba tratando de apoderarse de la tierra de la gente que vivía en Zapatista.

La película comienza con la familia de Sonia cambiándola por una vaca para comprometerla con el hijo del líder del pueblo. A medida que avanzaba la película, nos enteramos de que había una guerra y los aldeanos se esconden de los soldados. También aprendemos sobre los roles de género de la comunidad, con la mujer haciendo las tareas del hogar y el hombre siendo el “proveedor”. Un día, Sonia acompaña a su amiga a llevar algunos suministros a los soldados de la montaña y es entonces cuando conoce a Julio, quien le regaló una flor. Después de eso, los dos se encuentran en secreto muchas veces y terminan enamorándose poco a poco. Julio descubre que Sonia ya está comprometida con alguien y le pide que se case con él y lo acompañe a las montañas, pero Sonia está en conflicto porque no quiere dejar atrás su comunidad. A medida que avanza la película, descubrimos que los aldeanos están tratando de proteger sus hogares para que no se los lleven. Los ciudadanos del pueblo protestan con carteles, cubriéndose la cara y asegurándose de grabar todo para garantizar su seguridad. La película termina con la gente del pueblo finalmente obteniendo electricidad y Sonia mudándose a las montañas.

Para ser honesto, me decepcionó un poco el final porque al final terminó viviendo detrás de su comunidad, algo que no quería hacer, y descubrimos que, dado que la guerra aún está en curso, básicamente dejó su comunidad para siempre hasta que la guerra termine. Me gustó el hecho de que ella luchara por los derechos de las mujeres a la libertad y la elección porque la película tenía este tema del buen gobierno, pero hasta el final de la película vemos que las mujeres no estaban incluidas en las reuniones o la toma de decisiones hasta que Sonia estaba luchando por sus derechos y los derechos de otras mujeres, así que hasta ese punto de la película su ciudad realmente puede considerarse un buen gobierno, ya que solo a un grupo de personas se les permite tener voz.

nastalgia de la luz fue un giro de acontecimientos realmente interesante porque cuando vi la película por la primera vez pensé que sería una película de astranomía pero luego tomó un giro interesante donde utiliza la astranomía más como una metáfora del paso del tiempo. dije que representaba el paso del tiempo porque, por otro lado, teníamos a una mujer que estaba cavando en busca de sus seres amados en el mismo desierto (desierto de atacama) desde el que los astronómetros estudian las estrellas. fue realmente interesante la dirección creativa que tomaron con la película para mostrar los horribles efectos que produjo la dictadora de augusto pinochet. la película hizo un trabajo increíble al contrastar la búsqueda de las personas y los astranómeros porque mientras los astranómeros buscaban comprender el cosmos y lo que hay allá afuera, la mujer buscaba un cierre y justicia, uno era más terrenal que el otro. se contrastan entre sí porque al igual que los astranómeros deben usar la luz antigua para entender el universo, la sociedad debe recordar el pasado para asegurarse de que las tragésicas que enfrentaron nuestros antepasados no se olviden para que se puedan evitar tragésicas más similares. me gustó cómo la película reflejaba la pérdida, el tiempo y los recuerdos con las mujeres que lidiaban con la pérdida de sus seres queridos y trataban de preservar sus recuerdos, y con el tiempo, cómo los restos de sus seres queridos estaban siendo enterrados en el mismo. esta película fue una gran fuente educativa de los eventos que sucedieron en chile para que las futuras generaciones puedan aprender a evitar tragedias similares a esta.   

by Jeison Liranzo

La película sigue a una pareja ancianos en sus actividades diarias y muestra a los espectadores las dificultades que enfrentan día a día. La película también hace un trabajo increíble al mostrar los efectos de la colonización en la comunidad indígena utilizando al hijo de la pareja, lo cual fue realmente triste. También hace un trabajo increíble ensenándole a los espectadores la cultura indígena.

La historia fue trágicamente triste porque vemos todas las dificultades que el mundo le arroja a esta pareja mientras intentan sobrevivir. En la película, vemos que la pareja hace cosas como cultivar, cuidar animales, conseguir agua, trabajar con lana para hacer ropa y muchas otras cosas. Tuvieron que enfrentar muchas cosas difíciles que se les presentaron, como cuando sus animales fueran asesinados por un zorro, lo que honestamente me hizo casi llorar porque la mujer lloraba mientras los llamaba sus hijos. Tuvieron que lidiar con quedarse sin cerillas y no poder ir al pueblo porque eran demasiado mayores para hacerlo, lo que fue realmente desgarrador fue cuando pensé que el hombre se estaba muriendo mientras viajaba. También su casa se incendio y Peldieron todo. Otro momento desgarrador fue cuando Willka tuvo que matar a la llama porque Phaxsi tenía hambre y no tenían nada más para comer porque el fuego quemó todos sus cosas. Finalmente, la escena más desgarradora fue cuando el marido muere y Willka lloraba para que no la abandonara, en ese momento me epeze a llorar. Lo que fue realmente triste es el hecho de que a lo largo de la película la mujer reza a los dioses para que le devuelvan a su hijo, incluso hasta el punto en que la mujer comenzó a llorar preguntando qué habían hecho para merecer todas las cosas horribles que siguen viniendo a su camino a los dioses.

La película fue un buen ejemplo de descolonización porque vimos a la pareja participar en muchas actividades culturales como el año nuevo rezando a los dioses, rezando a sus dioses constantemente durante toda la película como el sol y el viento, el matrimonio de alguien que no sabía si era de ovejas o de dioses, luego tocaron música de la cultura en instrumentos culturales, y tambien bailavan bailes culturales. Sin embargo, vemos cómo la colonización los afectó porque fueron abandonados por su hijo porque se avergonzaba de su cultura. La pareja incluso dijo que el hijo no quería aprender el idioma porque se avergonzaba de él, así que se fue a la ciudad. Esto nos muestra cómo debido a la colonización muchos indígenas se avergonzaron de su cultura, asi que es importante tener películas como esta para darles representación en los medios. Al final de la película, vemos la tumba de un antepasado desmoronarse y creo que se suponía que eso representaba cómo la cultura indígena se está desvaneciendo lentamente. Pero mi pregunta es quién la enterrará allí cuando muera, ya que está sola.