En esta pelicula podemos ver como el papa le da a su hija a una familiar de buen dinero. El papa se refiere a el muchacho que quiere para su hija como un buen honrado muchacho que le gusta para esposo para su hija. Podemos ver como en esta película no dejan la chica escoger su pareja pero si escojen por ella con quien se va a casar. Los padres escojen un chico que tiene buena familia y que tenga dinero para sostener la familia de ella.
by Marcela Aguilar
La película Wiñaypacha rodada por Oscar Catacora es muy interestante. La película sigue a una pareja de ancianos en sus actividades diarias y muestra a los espectadores las dificultades que enfrentan día a día. La película al mostrar los efectos de la colonización en la comunidad indígena utilizando al hijo de la pareja, lo cual fue realmente triste a ver. También hace un trabajo increíble enseñándole a los espectadores la cultura indígena. Dependen de la naturaleza para sobrevivir, por lo que eran sus dioses en lugar de un humano como en la figura del cielo. Lo cual es enorme, una demostración de su cultura. El hijo se niega a volver a casa con sus padres, lo cual es realmente triste porque los padres son mayores y necesitan su ayuda para vivir en su tierra natal. Finalmente, después de varias tragedias, la esposa pierde a su marido y se queda sola para decidir qué hacer en su vejez.
By Shana Patterson
Corazón del tiempo es una película que retrata fielmente la vida en una comunidad autónoma zapatista de Chiapas (México). De hecho, es una de las pocas películas cuyo guion fue aprobado y apoyado por el Ejército Zapatista de Liberación Nacional (EZLN). La trama principal, la historia de amor entre los protagonistas individuales, se funde con la trama colectiva en la que todo el pueblo participa de la construcción de la turbina para electrificar la aldea. Es quizás, en esta fusión de lo individual y lo colectivo donde se reflejan mejor los conceptos del Buen Vivir y el Buen Gobierno.
La película “Wiñaypacha” nos cuenta la historia de dos ancianos, Willka y Phaxsi, que viven en una zona mntanosa y aislada . La pelicula se centra en su lucha diaria por sobrevivir en un ambiente tan complicado y sin recursos, mientras mantienen la esperanza de que su hijo, quien se fue a la ciudad en busca de una vida mejor, regrese algún día. La vida en las montañas no es fácil, y la película muestra de manera muy realista las dificultades que enfrentan los protagonistas debido a su edad avanzada. Cada día es una batalla contra el frío extremo y la soledad.
Uno de los momentos más impactantes es cuando regresan a casa y descubren que su ganado ha muerto. La tristeza se profundiza al ver que incluso las ovejas embarazadas han sido devoradas por algún animal salvaje. Esta escena resalta la vulnerabilidad y el sufrimiento de los ancianos, mostrando cómo incluso los aspectos más básicos de su vida se ven afectados por la dura realidad del entorno.
Otro aspecto conmovedor de la película es cuando se quedan sin cerillos para encender el fuego. El fuego no solo les proporciona calor, sino también luz, lo que hace que su falta sea aún más desesperante. Finalmente, logran encender una llama usando métodos tradicionales, lo que demuestra su habilidad y tenacidad para enfrentar las adversidades.
By Alondra Cevedo
La película Wiñaypacha, rodada enteramente en aymara, nos pone en la piel de una pareja de ancianos cuyo destino está sentenciado por su aislamiento de la sociedad. ¿Qué esperamos que hagan ante la serie de infortunios que les suceden? ¿Qué respuesta esperamos de la sociedad que da la espalda a estas familias y comunidades aisladas en la cordillera andina?
La colonialidad de poder es el marco en el que el aislacionismo de la pareja protagonista adquiere el doble significado de opresión (falta de inclusión, falta de ayudas gubernamentales, falta de apoyos sociales) y de resistencia (pervivencia de la lengua y las costumbres aymaras). Quizás la incomodidad que sentimos como espectadorxs por la tensión entre opresión y resistencia sea el gesto decolonial más importante de la película de Óscar Catacora. Como bien explican Tuck y Wayne en su artículo “Decolonization is not a Metaphor”, el camino a la decolonización pasa por la asimilación de la incomodidad como alternativa a las estrategias fáciles que reproducen “moves to innocence“.
La película “El abrazo de la serpiente,” dirigida por Ciro Guerra, explora el encuentro de dos culturas a través de la historia de Karamakate, el último indígena de su tribu, quien enfrenta su desconfianza hacia los extranjeros tras experiencias traumáticas. A lo largo de la película, Karamakate ayuda a un etnógrafo alemán, Theodor, y más tarde a un botánico estadounidense, Evans, en la búsqueda de la flor yakruna, resaltando la explotación de los recursos naturales de la Amazonía colombiana y la violencia sufrida por las tribus indígenas. La narrativa muestra cómo la colonización ha llevado a la pérdida de idioma y creencias, así como el abuso físico hacia los niños indígenas, reflejando la desigualdad y el poder que los colonizadores buscaban al apoderarse de estos recursos.
El artículo El lado oscuro de la modernidad occidental analiza esto en profundidad. Declara cómo países como Portugal, España y muchos otros países europeos utilizaron la trata de esclavos y la colonización para “permitirse vivir en comodidad y prosperidad mediante la cruel sujeción y esclavitud de otros. Al robar y saquear a las naciones para su beneficio, destruyeron familias, cultura y recursos invaluables.
By Shana Patterson
La película “El abrazo de la serpiente” de Ciro Guerra ofrece una representación multifacética de la colonialidad del poder, concepto desarrollado por Aníbal Quijano, a través de su narrativa y elementos cinematográficos. En el ámbito del conocimiento y la subjetividad, la película desafía la perspectiva eurocéntrica al presentar a Karamakate como un interlocutor activo y coetáneo, subvirtiendo la noción colonial del indígena como un ser “atrasado”. Esta representación compleja de la sabiduría indígena y la lucha por recuperar el conocimiento ancestral simboliza la resistencia contra la imposición de narrativas externas. En cuanto al racismo, género y sexualidad, la obra critica la organización racial del trabajo y la explotación de los pueblos amazónicos, evidenciando cómo el racismo ha sido una herramienta de dominación en el contexto del capitalismo colonial. La representación de personajes indígenas por actores indígenas desafía los estereotipos raciales, aunque la invisibilización de las mujeres indígenas refleja las jerarquías de género inherentes a la colonialidad.
En el aspecto económico, la explotación del caucho y la búsqueda del yakruna sirven como metáforas de la mercantilización de la naturaleza y las comunidades indígenas bajo el sistema capitalista colonial, ilustrando cómo la lógica extractivista persiste en formas modernas. Finalmente, en cuanto a la autoridad, la película cuestiona las estructuras de poder colonial al presentar a los nativos como agentes activos en el diálogo intercultural, no como objetos pasivos. Las escenas donde los personajes occidentales son retratados en situaciones de vulnerabilidad sirven como crítica a la hegemonía cultural occidental. En conjunto, “El abrazo de la serpiente” no solo ilustra las múltiples dimensiones de la colonialidad del poder, sino que también ofrece una visión decolonial al subvertir las narrativas tradicionales y dar voz a perspectivas indígenas generalmente marginadas.
by Chintya Benavides
El abrazo de la serpiente de ciro guerra. Es una pelicula que demuestra como los alemanes invadieron las Amazonias colombianas , para desustruir, robar y esclavizar los pueblos indigenas. Algo que podemos presenciar en la película es como la colonización y invasion de los alemanes trajo destruccion de culturas, explotacion de recursos naturales, y imposicion de creencias ajenas. Algo que me llama mucho la atencion es el valor de la naturaleza y sus recursos, como la planta sagrada “Yakruna’’, que era conocida como una planta medicinal. Su valor era tan grande que los Alemanes vijaron largas distancias para poder obtenerla muchos sin obetener exito. Una leccion que nos da esta pelicula es la adaptacion del ser humano a otras culturas/lenguage. Un ejemplo es El del explorador Theo y su companero Manduca quien siendo un Indigena se Despoja de sus vestiduras y cultura, vistiendose como el aleman theo. El cual causaba indignacion entre los otros indigenas, sientiendose traicionados por sus propias raza.
By Alondra Cevedo
