Me quedé intrigada por el final de la película El Futuro Perfecto, esperaba ver que final tenía Beatriz. Beatriz se aferra aprender Espanol apesar de que su madre le dice que es algo tonto y quiere que trabaje en el negocio familiar. Beatriz es despedida en su primer trabajo por no saber suficiente español pero no se da por vencida y encuentra otro. Allí conoce a Vijay y sale con él a pesar de que sabe que sus padres no estarán de acuerdo. En esta película vemos temas culturales, el lingüístico que es un problema para los inmigrantes como Beatriz y seguimos la experiencia de Beatriz. La cámara se enfoca en ella en varias escenas y también podemos ver a su alrededor. Su mirada es triste pero También curiosa en este nuevo país. Vemos y sentimos empatía con la experiencia que vive Beatriz.

La película tiene una mezcla de una película de cine pero también es un documental de la vida de Beatriz. La película tiene escenas donde la mirada de Beatriz es esencial para crear una perspectiva de igualdad. La narración, en la película me hace preguntar qué pasará en la siguiente escena y me mantiene con curiosidad. Al final de la película vemos escenas donde Beatriz se imagina su futuro con o sin Vijay y también un futuro feliz donde Podemos ver que la cámara ya no es de cine. Vemos el crecimiento de Beatriz y como cruzo las barreras como la lengua, la cultura para escoger su propio futuro. 

En Sigo Siendo una adaptación documental sigue a varios músicos en su vida y como la música les influye a cada uno de ellos. En la primera escena vemos los sonidos del bosque y una mujer que relata su vida, vemos que ella canta una canción improvisada.

Podemos ver la gran diferencia entre el bosque, la ciudad de Lima, y los pueblos. Vemos como el señor Don Maximo hace un viaje largo para otro pueblo donde va tocar su violín y vemos el ritmo musical del zapateo. Algo que me imaginé sería como un zapateo como en México pero vemos que es un zapateo con rasgos del caribe y donde se enorgullecen bailar el zapateo. La historia de Máximo cuenta que trabajó muy duro para aprender a tocar el violín y las dificultades que pasó para tocar su música. El recuenta que hacía muchos trabajos como limpiar casa porque no tuvo el privilegio para solo vivir de tocar el violín porque Tenía que sobrevivir no solo con la música. Vemos en una escena donde van como en procesión  zapateando y don Máximo tocando que contagia la música a través de la pantalla. La música une a esta comunidad y hablan con orgullo del zapatear y de un Senor Amador que les traía alegría cuando él vivía. La ecena se Cierra con una ecena en blano y negro donde ay alguin zapateando y ve,os como se levanta el polvo.

Podemos ver escenas donde la imagen es separada del sonido como cuando iban camino al río para bautizar los instrumentos. Los músicos respetan sus instrumentos que los bautizan en el río, ellos cuentan como sus instrumentos son parte de su identidad como músicos.

Nostalgia de la Luz por Patricio Guzman es un documental que muestra como la astronomía es vital en Chile. Este documental ofrece un punto de vista entre el universo y la tierra. Muestra una realidad bruta de un pasado doloroso para los Chilenos. En las primeras escenas podemos ver las galaxias en el universo y después el enfoque muestra el desierto de Atacama. Cuenta sobre el pasado que existe en tierra del desierto como los dibujos entre las piedras. En este documental Patricio Guzaman entrevista a los astrónomos que se dedican a estudiar, buscar, observar el universo a través de unos gigantes telescopios. El narrador narra la historia que ocurrió bajo la dictadura de Pinochet y sobre los prisioneros en el campo de concentración. Vemos a dos sobrevivientes que hablan sobre su trágico tiempo y como sobrevivieron como prisioneros. A Luis el Narrador lo llamó un “transmtor de la historia”, y muestra cómo las estrellas fueron su refugio. Mostró un tipo de telescopio que usaron en la prisión y relata que ver las estrellas fue un refugio para su libertad interior. Después vimos a Miguel que con su mente logró grabar en sus memoria los recuerdos de sus días presos. Después vemos una mujer que busca entre la tierra, la música del fondo ayuda a que podamos sentir nostalgia, que aquella mujer nos transmite su dolor. El narrador usa metáforas como los astrónomos buscan algo en el pasado como las mujeres buscan respuestas para el trágico pasado. Ellas buscan restos de sus familiares que fueron prisioneros y después desaparecieron sus cuerpos en el valle del grande desierto. Podemos ver a Violeta con una mirada agotadora, triste y Podemos ver su dolor a través de la cámara. Ella cuenta que tiene dudas sobre lo que dijeron de los cuerpos desaparecidos y solo quiere respuestas que no tienen respuestas concretas. Aunque ella está cansada, no pierde las esperanzas de algún día encontrar los restos de su ser querido, y de que por alguna forma se haga justicia. Lo que ella dijo que ojala hubiera un telescopio para buscar entre las tierras del desierto que pudiera ver los cuerpos de los desaparecidos me hizo reflexionar.

En las lecturas hubo una parte que habló de los átomos dramáticos en el cine, “un instante en el tiempo que unfolds y no se ve”. En la última escena del documental podemos ver esta maravilla de átomos y la felicidad de las mujeres que miran el universo a través del telescopio.En el Third Cinema que es una forma de Resistencia habla sobre cómo esta forma ha cambiado hacer Third Cinemas. Que ha evolucionado con el tiempo y se va desarrollando según los tiempos, lugares, y sigue siendo una gran parte de la Resistencia social.

Nostalgia de la Luz por Patricio Guzman es un documental que muestra como la astronomía es vital en Chile. Este documental ofrece un punto de vista entre el universo y la tierra. Muestra una realidad bruta de un pasado doloroso para los Chilenos. En las primeras escenas podemos ver las galaxias en el universo y después el enfoque muestra el desierto de Atacama. Cuenta sobre el pasado que existe en tierra del desierto como los dibujos entre las piedras. En este documental Patricio Guzaman entrevista a los astrónomos que se dedican a estudiar, buscar, observar el universo a través de unos gigantes telescopios. El narrador narra la historia que ocurrió bajo la dictadura de Pinochet y sobre los prisioneros en el campo de concentración. Vemos a dos sobrevivientes que hablan sobre su trágico tiempo y como sobrevivieron como prisioneros. A Luis el Narrador lo llamó un “transmtor de la historia”, y muestra cómo las estrellas fueron su refugio. Mostró un tipo de telescopio que usaron en la prisión y relata que ver las estrellas fue un refugio para su libertad interior. Después vimos a Miguel que con su mente logró grabar en sus memoria los recuerdos de sus días presos. Después vemos una mujer que busca entre la tierra, la música del fondo ayuda a que podamos sentir nostalgia, que aquella mujer nos transmite su dolor. El narrador usa metáforas como los astrónomos buscan algo en el pasado como las mujeres buscan respuestas para el trágico pasado. Ellas buscan restos de sus familiares que fueron prisioneros y después desaparecieron sus cuerpos en el valle del grande desierto. Podemos ver a Violeta con una mirada agotadora, triste y Podemos ver su dolor a través de la cámara. Ella cuenta que tiene dudas sobre lo que dijeron de los cuerpos desaparecidos y solo quiere respuestas que no tienen respuestas concretas. Aunque ella está cansada, no pierde las esperanzas de algún día encontrar los restos de su ser querido, y de que por alguna forma se haga justicia. Lo que ella dijo que ojala hubiera un telescopio para buscar entre las tierras del desierto que pudiera ver los cuerpos de los desaparecidos me hizo reflexionar.

En las lecturas hubo una parte que habló de los átomos dramáticos en el cine, “un instante en el tiempo que unfolds y no se ve”. En la última escena del documental podemos ver esta maravilla de átomos y la felicidad de las mujeres que miran el universo a través del telescopio.En el Third Cinema que es una forma de Resistencia habla sobre cómo esta forma ha cambiado hacer Third Cinemas. Que ha evolucionado con el tiempo y se va desarrollando según los tiempos, lugares, y sigue siendo una gran parte de la Resistencia social.

La película Jayro Bustamante refleja el horror del rechazo ethnico y como un pueblo fue violentado. Al principio de la película vemos que un grupo de mujeres se ve rezando y pidiendo protección porque viene un juicio donde será juzgado Enrique Monteverde. En el juicio se puede ver una escena donde se utiliza la focalización en Natalia para ver con profundidad esta escena. Hay una periodista al fondo que cuenta de lo que se trata el juicio y Natalia se incomoda porque sigue protegiendo a su padre a través de sus silencio. La focalización va cambiando en la película, tal como el punto de vista de Natalia y su mamá Carmen. Al principio ellas defienden la cabeza de la familia y se niegan a creer en la violencia que cometió el ejército encabezado por su padre. Cuando declaran a Enrique culpable aunque él niega todo lo que se incrimina veremos que pronto le seguirá tendiendo visiones que no lo van a dejar empaz.

Otro elemento que vemos en la película es el vococentrismo que son los sonidos, la voz, el llanto, lamentos musicales en la película. El vococentrismo es importante en la película porque Podemos percibir el horror y sentir el terror y amenaza. A través de la película podemos escuchar aún más sonidos, al principio eras las voces colectivas de los protestantes. Después era el silencio, el sonido del agua, instrumentos de viento y después el llanto. El llanto refleja el sufrimiento del pueblo indigena y la Llorona pide justicia por el pueblo. La película muestra que hay un verdadero monstruo, no el que es Espiritu sino que el monstruo moral que es el general. 

La Dote puede ser símbolo de Buen Vivir porque respeta la comunidad y muestra una decisión en común entre los padres de familia. El Buen vivir también se muestra en las reuniones cuando la comunidad se junta para dialogar las decisiones. Un ejemplo es cuando deciden en ir por la turbina y apoyar a otras comunidades.Los personajes muestran poca emoción, no es exagerado las emociones. 

Una de las cosas que esta película parece el cine independiente es la naturaleza del fondo en la película, no usan luces especiales para que se vea más llamativo. Otra cosa que muestra ser independiente es algunas escenas en donde la cámara se mueve en ocasiones. También el tema de la película genera una características de que la película es un cine independiente. La musica de fondo puede tener una característica de cine commercial, y no interrumpe las escenas. Esto película refleja las eticas, decisions, respeto y Resistencia que muestran la comunidad. A pesar de que el ejercito quemar las cosechas de las comunidades ellos buscaron otra manera de salir adelante. El mal gobierno También quiere intimidar a la gente como comprarlos con útiles, que ellos rechazan. 

El hombre blanco se molesto porque e quitaron la brujula, el guia le dijo que ellos Tambien tienen derecho al conocimineto

El guia se molesto con Maduca porque le dijo que el se viste como los blancos y que ellos solo traen la violencia porque tenia un arma

Al llegar a un lugar a traer provisiones ellos se encontraron con un pueblo que no permitia hablar las lenguas indigenas. Se encontraon con un cura que les dijo que se fueran y que las lenguas indijenas eras del demonio. Karamakate el gui les dijo a los ninos que no se olviden de sus raices y que deben resistirse a lo que digan los curas. Esto muestra la Resistencia que su pueblo tuvo para que no se dejaran esclavisar por la gente blanca que viene a cambiarlos porque ellos tienen otras ideas.  Senti mucha rabia cuando vi que los ninos le pegaban porque segun el cura estaban endemonidos y perturbados.

Cuando llegan a un pueblo los demas el guia y el hombre blanco ellos son tratados como los reyes magos que vienen del oriente. El mesias se cre que es redentor de los indios, y quiere que coman de el como si fuera un Dios.

Los recuros de los pueblos indigenas lo quieren los hombres blancos por sus beneficions y hacen mucho dano para conseguirlo.

Willka el senor y Phaxsi la senora viven el las montanas alejados de la Sociedad. Ellos realizan rituals para que se reproducan sus animals. Tambien dan gracias  a sus Dioses en el ano nuevo, al parecer Willka puede hablar con los Dioses. El predica que caera la desgracia y incluso Habra Muerte. En las escenas despues del ritual pasan muchas cosas que puede indicar que lo que predijo Willka se esta hacienda realidad. Yo me habia confundido cuando Phaxsi menciono a su hijo, creei que no existia. Ella llama a sus animals hijos pero me di cuenta que en realidad si tiene un hijo pero se averguenza de que es indigena.

En el Articulo de Tuck Y Wayne hablaron del “Erasure of Indigiouns People”, creo que tocan este tema en la pelicula. La Pareja de Willka y Phaxsi estan alejados en las montanas, y sobreviven con lo que cosechan. Un punto importante es que tambien nesecitan de la socieda pero estan lejos y no hay nadie que los ayude a conseguir lo que nesecitan. Este punto concide con lo que mencio el articulo sobre que los indigenas de ahora no son como los indigenas de antes que solo sobrevivian con lo que tenian.