En la película “Pelo Malo”, nosotros vemos como la sociedad (influenciada por la blancura) favorece a los que tienen la piel más blanca y el cabello más liso 

y cómo la raza se cruza con la sexualidad. Junior comienza a experimentar la vergüenza que conlleva ser afro-latino, ya que sus deseos de tener un cabello más liso lo llevan a intentar alisarlo constantemente. Sin embargo, los deseos de Junior de tener el cabello liso hacen que su madre cuestione su sexualidad, lo que afecta negativamente la identidad, la expresión y la relación de Junior con su madre porque lo tratan y lo ven de manera diferente. La película muestra cómo la interseccionalidad afecta la vida de Junior de maneras que lo alejan de la sociedad. La madre de Junior muestra signos visibles de homofobia y por eso lo descuida. Junior no sólo lucha por encontrar aceptación en su expresión, sino también en su raza y los rasgos físicos que conlleva su raza. En una de las escenas, Junior asocia sus rasgos negativos (como la homosexualidad y el afro-latino) con su abuela afro-latina. La película expresa lo complejo que es vivir la vida como afro-latino, cuando Junior comienza a villanizar su identidad africana únicamente porque su abuela afro-latina lo alienta a expresarse de maneras que a la madre de Junior le molesta. La película pinta una imagen de la lucha por llegar a un acuerdo tanto con la sexualidad como con la raza, mientras Junior lucha por aceptar su negritud y su carácter queer debido a las expectativas, normas y estándares sociales.

En la película “El futuro perfecto,” nosotros seguimos a una inmigrante asiática tratando de asimilarse a la vida en argentina aprendiendo español, encontrando un trabajo para mantenerse, y cambiando su nombre. La película refleja la asimilación de los inmigrantes no sólo en Argentina, sino también en Estados Unidos, ya que los inmigrantes sienten la necesidad de cambiar sus nombres, aprender inglés y asociarse con personas más cercanas a ser estadounidenses. Hay escenas en las que ella rechaza ofrecerle ayuda a un inmigrante asiático con el transporte y es despedida de la tienda de delicatessen, que es propiedad de un inmigrante asiático (porque no habla bien español). De manera similar, los inmigrantes en Estados Unidos también podrían rechazar a cualquier extranjero o no estadounidense para evitar ser condenados al ostracismo por los estadounidenses. La película también muestra el privilegio de las personas que nacen, crecen y hablan el idioma de ese país, ya que un argentino es capaz de desenvolverse bien en la vida en Argentina ya que no solo habla español, sino que también habla varios idiomas además del español. Esto demuestra cómo los que no son inmigrantes tienen el lujo de aprender otros idiomas que no necesitan aprender para sobrevivir. Además, la película enfatiza el tema de la actuación y la necesidad de actuar no sólo para la inclusión sino también para la supervivencia. En un nuevo país, los inmigrantes no tienen el privilegio o el conocimiento del país para poder sobrevivir sin actuar, ya que necesitan aprender los gestos, la jerga, el idioma y la cultura para no ser vistos como extranjeros. El desempeño es algo que todos los inmigrantes aprenden a hacer en su viaje de asimilación.

En la película “Sigo Siendo”, nosotros seguimos a los agentes nativos, afro-latinos e indígenas en Perú, mientras intentan encontrar su identidad en un mundo que se ha asimilado lejos de la cultura indígena. Mucha cultura indígena utiliza la música como una de las principales formas de expresión, y en una escena, nosotros vemos como los nativos dicen que la pasión por la música no es suficiente para vivir, ya que necesitan trabajos para ganar dinero. Esto significa como la cultura de los indígenas se borran, y como es difícil para la cultura de los indígenas ser abrazada y vivir en un mundo tan fuertemente influenciado y asimilado al gobierno y la sociedad europeos. Esta película evoca emociones porque usa música para enfatizar las luchas por encontrar la identidad en un lugar que tiene una historia traumática de cambio cultural. La música también puede significar que la gente de Peru copa con hacer frente al trauma generacional que vino con el genocidio de los pueblos indígenas, el cambio forzado de identidad y cultura, y el creciente poder e influencia de la potencia occidental. La música es una forma de expresión para poder liberar emociones que tal vez no se pueda expresar a través de hablar. Esta película expresa temas de alienación, ya que puede ser una lucha para estos individuos nativos formar sus identidades en un lugar que borra las raíces de la cultura existente.

“Nostalgia de la Luz” es un documental donde los científicos están ansiosos por descubrir los orígenes humanos observando el cosmos. El documental usa la historia de la explotación de los pueblos indígenas en Chile y el efecto que tuvo en sus seres queridos mientras buscan los restos de quienes fallecieron porque quieren entender una historia que ha sido borrada y lo conectan con la búsqueda de comprender los orígenes del universo, ya que la película incorpora clips de un vasto espacio. El documental expresa temas de recuerdo y la lucha por permanecer presente en un mundo donde constantemente analizamos, inspeccionamos y contemplamos el pasado. La película utiliza imágenes del cosmos para mostrar que los restos de los cuerpos que estas mujeres buscan se encuentran en el espacio infinito, y su belleza se puede ver constantemente en el cielo sobre ti. La metáfora de los cosmos en relación con la historia de explotación de los pueblos indígenas crea una sensación de calma al saber que sus cuerpos están hechos del mismo material que se encuentra en los más bellos espacios intocables de las infinitas galaxias. El documental utiliza esta metáfora para dar los sobrevivientes y las mujeres que buscan por los restos de sus amados un nuevo perspectiva y permitir que ellos vean sus traumas en un lente diferente, para que ellos se den cuenta que la gente del pasado estan con nosotros en el presente, en el cosmos infinito. El documental evoca emoción en el audiencia porque nos permite reflejar en que nosotros podríamos estar sosteniendo sobre su pasado y trascendiendo nuestras ideologías del pasado, entonces podemos mantenernos conectados en el presente.

En la película “La Llorona,” nosotros seguimos la historia de una familia siendo perseguido porque el general, Enrique Monteverde, es culpable de cometer un genocidio donde tantos grupos de ingegnenous y niños fallecieron. La mujer, Alma, entró en la casa buscando vengar a sus hijos que fueron asesinados bajo la administración del General. La Llorona es una metáfora para todas las familias que extrañan a sus hijos muertos y quieren que la familia de el general sienta cómo se sienten. Por ejemplo, en una escena, nosotros vemos a la esposa de el general viviendo la vida de Alma, y nosotros vemos como se mataron los hijos de Alma y que triste fue para Alma. Esta película expresa temas de maternidad porque vemos a Alma atormentando a la familia de los niños que murieron y también vemos cómo las mujeres en la familia del general cuidan a la niña, Sara. Todas las mujeres expresan su maternidad de manera similar ya que están criando y cuidando comparada con el general que casi mata a Sari sin pensar que ella es su nieta. La escena en la que el general casi mata a su nieta muestra la falta de empatía, que no pone los zapatos de cada hijo de madre que ha matado. Alma diciendo a Sara que no se ahogue revela cómo deseaba que sus hijos no se ahogaran y muestra además como el general que no tiene empatía, ya que está dispuesto a matar a cualquiera que encuentre amenazante. Los gritos representan el miedo del general a lo desconocido, y esta es la razón de porque se mataron no solo los grupos indignos sino también casi matando a su nieta. Actúa constantemente por miedo y recurre a matar cada vez que no está seguro o tiene miedo. Al final, nos damos cuenta de los patrones destructivos del general, así como de la comunidad de ser madre que comparten todas las mujeres en la película.

En la película, “Corazón del Tiempo” , nosotros seguimos a Sonia en su viaje para encontrar lo que ella quiere en su vida sin ser controlada por los hombres en la comunidad. Para las mujeres, ellos solamente están cocinando, bordando, lavando la ropa, y hacen caso a los hombres. Para los hombres, la mayoría de ellos van a la guerra, cazan comida, y la mayoría son líderes de la rebelión. En medio de un conflicto del país, Sonia debe cazar a Miguel sin su consentimiento, en cambio, ella se enamora de un chico llamado Julio. Esto es un problema para la comunidad porque Sonia va en contra de su tradición y cultura porque Julio es parte de un grupo rebelde llamado Zapatistas, poniendo a los grupos en conflicto. Esto no solo significa la misoginia que las mujeres deben seguir incluso si ellos no son felices, sino también significa la toxicidad de que los hombres dictan la vida para las mujeres. Sonia’s viaje personal muestra que la vida de un hombre no debería ser el centro de atención, si no es mejor para los dos géneros si mujeres también tienen una voz en sus vidas. Al fin, Sonia se libera de las normas culturales y género y elige al hombre que amaba sobre un hombre al que tenía que amar y fue a las montañas para ser un insurgente aunque ella no quería ir, demostrando que a las mujeres se les permite cambiar  de opinión. Esta película representa el tema de cómo las normas de género sólo benefician a los hombres en la sociedad y deja a las mujeres sintiendo que tienen que conformarse con una vida con la que no se sienten cómodas. También nos enseña que las mujeres no tienen que conformarse con un estilo de vida doméstico y pueden ir a una montaña y luchar por su país. La rebelión no es sólo una escena que representa la lucha por las identidades indígenas, sino también una metáfora del viaje de Sonia para luchar por una vida que ella siente que vale la pena vivir.

En la pelicula “Wiñaypacha”, nosotros seguimos los personajes Wilka y Phasxi viviendo en las montañas sin su hijo, Antuku. La vida en las montañas no es fácil porque debes mantener un fuego, tejer ropa para el frío, y más importante, debes buscar comida para sobrevivir. Antuku no está con su familia en las montañas porque fue a la ciudad por un mejor futuro (más dinero). Wilka y Phasxi extrañan mucho a su hijo. Ellos siempre están esperando que su hijo regrese, pero él nunca regresa. Esta película captura la realidad que muchas familias viven: Los hijos e hijas dejan a sus padres en busqueda de mejores oportunidades. Nosotros vemos el impacto de Antuku’s partida que deja en sus padres. En una escena, Phasxi está triste porque sus ovejas murieron porque fueron asesinados por un zorro. Phasxi nombró a sus animales y los vio como sus propios hijos. Esto muestra cómo se sienten las familias separadas. Esta escena no solo es la realidad para las familias sudamericanas sino también para todas las familias en todos lados. Por ejemplo, en la ciudad, los niños crecen y eventualmente se desalojan de las casas de sus padres, dejando que sus padres envejezcan y estén solos para que puedan alcanzar el éxito por sí mismos. Muchas veces, los padres casi nunca ven a sus hijos e hijas. Esta película es una metáfora de padres, y cómo los padres se sienten cuando sus hijos les dejan, ellos se sienten abandonados, ellos se sienten débil de vejez y necesitan a sus hijos para ayudarlos, ellos extrañan a sus hijos y quieren la compañía de sus hijos. 

En la película, “El abrazo de la Serpiente”, nosotros aprendemos la dinámica entre el hombre blanco y el grupo indigena. Karamakate y Manduca ayudan a Theo para encontrar una planta, la planta yakruna, que puede curar la enfermedad que Theo tiene. En una escena, Theo se da cuenta que su brújula está perdida y enseguida accuso al grupo. Hasta fue al extremo y le also la mano a un niño. Yo encontre esta escena muy interesante porque durante la película, el grupo indígeno cada rato está ayudando a Theo y Evan, dandoles cosas para ayudarles con su salud, yendo lejos para encontrar la planta, y enseñarles la vida indigena aparte de las cosas materialistas, pero el hombre blanco no quiere compartir sus cosas. El grupo indigno sufrio tanto trauma como el genocidio, sus recursos siendo robados, siendo obligados a aprender Espanol, y perdiendo sus indentidades. Encima de todo esto, Theo no suelta su brújula, y es esta escena captura el mensaje principal de la película entera, que si uno no puede soltar sus posesiones personales y soltar su codicia nunca va a vivir una vida genuina. Luego en la pelicula, cuando Evan se come la planta, los colores de la película cambien de negro y blanco a colores como rojo, azul, amarillo, naranja, y mas, esto se indifica la mente de Theo y Evan, que ellos solo vien la vida en los colores negro y blanco, solo viendo que pueden llevar y como pueden benefeciarse para ellos solo, pero cuando uno vive en el momento, cosas magicas pasan, no vas a querer cosas materialistas. La planta es una metáfora, ¿por qué necesitas llevar la planta? ¿Por qué necesitas matar tanta gente solo para llevar recursos? ¿Por qué necesitas cambiar las identidades? La película quiere decir que si no robamos lo que no es de nosotros, entonces podemos vivir juntos en paz.