La Llorona es una película que demuestra los efectos de genocidio y la falta de responsabilidad. La película utiliza género de horror para contar la historia de un general y su familia y la conexión que tienen con la masacre que paso en el pasado de gente indígenas. Siento que hacer esta película uno de terror fue una decisión creativa muy inteligente, porque crea un paraleló entro los horrores que viviendo los indígenas y los horrores supernaturales que la familia del general los toca vivir. También siento que esta película es una metáfora que destaca la idea que sea temprano o tarde en la vida uno siempre termina pagando por sus pecados, y cuando uno no tome responsabilidad de los actos de uno mismo los que pagan son los inocentes alrededor. En el caso del general fue su familia que sufrió.

La historia que cuenta El Corazon Del Tiempo es convincente en el sentido de la importancia de la unidad. La película es una historia de amor, pero va más allá del amor entre un hombre y una mujer, también puede interpretarse como el amor a la comunidad, donde los individuos hablan y se defienden unos a otros en un esfuerzo por preservar los derechos de cada persona. Al analizar esta película, podemos ver la relación entre Sonia y Julio como una metáfora de lo que está viviendo la comunidad de Chiapas. La comunidad quiere aceptar un cierto nivel de cambio, pero dentro de sus propios términos, creando un espacio en el que ambos la comunidad y el gobierno puedan vivir en paz.

Esto es similar a la relación entre Sonia y Julio en el sentido de que Sonia está enamorada de Julio, sin embargo, se niega a renunciar a su autonomía para practicar las viejas tradiciones. Aunque huyó con él, algo que había declarado que no haría, lo hizo a su manera, allanando el camino para que muchos hicieran lo mismo después de ella. Se creó un término medio en el que ambas partes pueden vivir en paz creando un nuevo futuro, que es lo que la comunidad de Chiapas acaba haciendo al final.

El abrazo de la serpiente es una película en mi opinión es una buena película que muestra ejemplos reales del lado oscuro de la modernidad occidental. Vemos cómo los pueblos indígenas de América Latina son explotados por los colonizadores. Dos escenas que me llamaron la atención y que realmente me hicieron reflexionar sobre el gran sufrimiento al que fue sometida la comunidad indígena, fue cuando Karamakate visita el campamento donde todos los niños están siendo obligados a dejar de lado su cultura indígena para asimilarse a las creencias y culturas orientales.

Años después, Karamakate vuelve al mismo lugar para ver una historia similar en la que un hombre blanco se hacía pasar por un dios que dominaba a los indígenas. Ambos incidentes destacan cómo los colonizadores utilizaron a un grupo demográfico tan vulnerable para crear una cultura de culto, y todo lo que se salía de ella era demonizado. Estos sucesos ilustran cómo la oscuridad de la colonización iba más allá de la búsqueda de tierras y riquezas.

Wiñaypacha es una película que destaca la idea de aislamiento. Se nota solo con la forma en que se filmó, muchas de la escenas aunque muy bello son solas. Haciendo nos entended el mundo en el que Wilka y Phaxsi viven. Uno puede también tomar en cuenta que esto individuals han perdido su comunidad indígena por la misma colonización. Sin embargo, estas personas siguen practicando su cultura y uno puede argumentar que al menos se tienen el uno al otro, Pero recuerda que solo son ellos. Además, también la película nos deja saber que ni el hijo de Wilka y Phaxsi los visita y eso se suma al tema del aislamiento.

Hay muchos momentos en la película que presagia el destino de aislamiento de estos personajes. Uno de esto momentos es la escena donde Wilka se va de la finca con su llama y cuando está lejos en las montañas cae enfermo sin nadie que le ayude. La próxima escena luego muestra a Phaxsi Vagando solo en busca de Wilka. LA escena de Wilka presagia la muerte de el y la escena de Phasxi es un paralelo en como ella termina vagando en búsqueda de un nuevo futuro totalmente sola.