“El futuro perfecto” es una película dirigida por Nele Wohlatz, una cineasta alemana radicada en Argentina. Estrenada en 2016, esta obra mezcla elementos de drama y coming-of-age para contar la historia de Xiaobin, una joven inmigrante china de 17 años que llega a Buenos Aires.
La trama sigue a Xiaobin mientras aprende español y se adapta a su nueva vida en Argentina. A través de su experiencia, la película explora temas profundos como la identidad, la adaptación cultural y los desafíos de aprender un nuevo idioma en un entorno desconocido.
Wohlatz emplea un estilo único que fusiona elementos documentales con ficción, utilizando un enfoque minimalista que a menudo incorpora toques de humor. La película se destaca por su innovadora estructura narrativa, jugando con el tiempo y las posibilidades al mostrar diferentes versiones del “futuro” de Xiaobin basadas en su dominio del español.
“El futuro perfecto” aborda de manera original la experiencia del inmigrante, explorando cómo el lenguaje moldea nuestra percepción y experiencia del mundo, y cómo afecta nuestras posibilidades de futuro. Esta aproximación creativa le valió reconocimiento en varios festivales de cine, incluyendo el premio a la Mejor Ópera Prima en el Festival de Locarno.
A través de la historia de Xiaobin, Wohlatz ofrece una mirada única y reflexiva sobre los desafíos y las posibilidades que surgen al navegar entre culturas e idiomas.
La cámara en “El futuro perfecto” de Nele Wohlatz observa a Xiaobin y su entorno de una manera que refleja y amplifica la experiencia de migración y extrañamiento de la protagonista. La mirada de la cámara hacia Xiaobin es predominantemente distante y observacional. Esto crea un paralelo visual con la sensación de desarraigo que experimenta Xiaobin. La cámara a menudo la encuadra en planos amplios, ubicándola como una figura pequeña dentro de espacios más grandes, lo que enfatiza su sensación de estar fuera de lugar en este nuevo entorno.
En cuanto a los espacios que Xiaobin habita, la cámara los presenta de manera que acentúa su cualidad de extrañeza y novedad. Los encuadres suelen ser estáticos y cuidadosamente compuestos, permitiendo que el espectador observe estos espacios como lo haría Xiaobin: con una mezcla de curiosidad y desconcierto. Esta técnica visual ayuda a transmitir la sensación de estar navegando un mundo nuevo y a veces desconcertante.

El futuro perfecto, de Nele Wohlatz cuenta cómo la protagonista Xiaobin se adapta a vivir en Argentina al mismo tiempo que aprende español. La experiencia de la migración tiene mucho que ver con lo lingüístico, pero también tiene mucho que ver con la mirada. Xiaobin mira con extrañeza a su alrededor. Sus vecinos y sus compañeros de clase la miran a ella. Su novio también la mira. ¿Y cómo la mira la cámara a Xiaobín y a los espacios que Xiaobin habita?

La mirada o gaze en el cine es uno de los aspectos más importantes para crear empatía entre los espectadores y los protagonistas de la película. Como apunta Laura Mulvey en su articulo “Visual Pleasure and Narrative Cinema”, la mirada en el cine se ha codificado tradicionalmente como masculina: el hombre/protagonista/espectador, mira a la mujer/objeto del deseo. ¿Qué tipo de gaze propone El futuro perfecto?

¿Qué escenas les han llamado la atención en la película? ¿Cómo se relacionan las miradas de la protagonista y de la audiencia?

El documental “ Sigo siendo” profundiza en la riqueza del mestizaje en Perú al mostrar cómo la música de diversas zonas del país; la costa peruana, la selva y los Andes. Se fusionan para reflejar una identidad cultural compleja y diversificada. En lugar de considerar a Perú simplemente como una mezcla de razas y culturas distintas, el documental plante que cada una de esas y culturas ya está impregnada de mestizaje, creando un entramado donde se evidencian las influencias y aportaciones de cada grupo. 

Una escena destacada es aquella en la que músicos de diversas regiones se unen para interpretar una pieza musical juntos (14:00). Este momento ejemplifica cómo las tradiciones musicales se fusionan para dar lugar a nuevas formas de expresión que son tanto singulares como representativas de la diversidad cultural. Aparte, desde una perspectiva cinematográfica, la película muestra la utilización de planos generales para mostrar la belleza del paisaje peruano en combinación con música en directo establece un vínculo emocional entre el público y la riqueza cultural. La edición dinámica y las transiciones entre distintos géneros musicales resaltan cómo cada estilo, a pesar de sus diferencias, contribuye a un conjunto armonioso, representando la unidad en medio de la diversidad.

Sigo siendo es un documental que usa la diversidad de musica. A traves de la pelicula podemos ver como la musica los connecta con su culturas. Al principio vemos como la mujer  canta ella dise que conecta con el agua. Atreves de la pelicula tambien podemos ver los diferentes tipos de musicas que tienen. Tambien de las variedades de instrumentos como el violin y el harpa. Un senor tambien dise que ese es la vida. Y balaliar y eso le da mas vida a la vida.Me llama mucho la taention como las canciones que cantan es como expresan sus emociones. Para ponder tocar el violin el senor dise que para ir a Pusapajcha, le piden permiso a las montanas con el violin. EL expressa que su corazon esta en el. Sus dolores y sus placeres. Si el no tocara no podria vivir. Tambien habla de como viven la senora dise que en su pueblo no hay agua. Y se les seca su maiz. Si llueve si crece. Por eso sus hijos se fueron para lima. Ella dise que si ellos estuvieran ahi no tuviera que darles de comer. Creó que atraves de el documental podemos ver que la musica hace parte muy grade en la vida de muchas de las personas. Cada persona tenia vidas dificiles pero la musica siempre fue la forma de como ellos se expresaban.

Jeison Liranzo

Sigo siendo de javier corcuera es una documental que se centra en temas como la cultura, la identidad y la comunidad. La película entrevista diferente músicos  de Perú y aprendemos sobre su conexión con la música y cómo su música conecta a la comunidad, y su historia con la música. La película fue realmente interesante porque muchas de sus historias estaban conectadas o tal vez me equivoqué al ver la película, pero muchas de sus historias tenían alguna conexión con José María Arguedas. 

De la película, hubo tres historias que se destacaron para mí y fueron la historia de José María Arguedas, la familia Namos y La gata Sabina y su hermana Valentina. La historia de José María Arguedas fue contada por su amigo que fue a visitar a la familia de José en su ciudad natal, donde realizaron un memorial para José. El memorial fue realmente interesante porque durante todo el viaje al lugar del memorial bailaron, cantaron y tocaron el violín. Cuando llegaron al lugar del memorial, todos bailaron por turnos sobre el monumento, lo cual me resultó muy interesante porque era una forma de mostrar respeto a José, porque era un tipo de baile que a José le gustaba mucho. Fue triste cuando los amigos de José hablaban de lo mucho que le encantaba bailar porque le agradecían por ser un gran amigo. La segunda historia que me gustó fue La familia Namos porque esta historia se centraba más en la tradición, donde se tocaba un tipo especial de instrumento que se transmitía de generación en generación, que eran las tijeras. La razón por la que realmente me gustó esta historia fue porque disfruté mucho el sonido de la música, realmente me cautivó, especialmente porque al mismo tiempo que tocaban las tijeras también bailaban. Y finalmente la otra historia que me gustó fue La gata sabina y su hermana Valentina porque me pareció muy triste especialmente cuando la mujer dijo “cuando valentina murió yo perdí mi voz” no sé por qué me pareció tan triste pero me hizo llorar porque esto mostró cómo la música es una forma de unir a las familias y cuando perdió a alguien muy querido para ella parece que perdió su conexión con la música que realmente amaba así que fue muy triste. 

La película fue realmente interesante porque nos muestra cómo la música une a personas de diferentes culturas y crea una comunidad. También nos muestra cómo a pesar de que la gente de la generación anterior está muriendo la cultura sigue viva lo que demuestra que la cultura nunca desaparecerá. Una línea que creo que resume esto es “él todavía está vivo, no murió, está en todo”. “En su escritura, en su canto, justo ahora escuché su voz, él está vivo”, dijo el amigo de José al principio de la película y realmente se me quedó grabado porque muestra cómo la música lleva una historia y recuerdos que mantienen vivos a las gentes queridas de las personas en sus corazones, lo cual es realmente sorprendente que la música tiene ese poder. 

En la película “Sigo Siendo”, nosotros seguimos a los agentes nativos, afro-latinos e indígenas en Perú, mientras intentan encontrar su identidad en un mundo que se ha asimilado lejos de la cultura indígena. Mucha cultura indígena utiliza la música como una de las principales formas de expresión, y en una escena, nosotros vemos como los nativos dicen que la pasión por la música no es suficiente para vivir, ya que necesitan trabajos para ganar dinero. Esto significa como la cultura de los indígenas se borran, y como es difícil para la cultura de los indígenas ser abrazada y vivir en un mundo tan fuertemente influenciado y asimilado al gobierno y la sociedad europeos. Esta película evoca emociones porque usa música para enfatizar las luchas por encontrar la identidad en un lugar que tiene una historia traumática de cambio cultural. La música también puede significar que la gente de Peru copa con hacer frente al trauma generacional que vino con el genocidio de los pueblos indígenas, el cambio forzado de identidad y cultura, y el creciente poder e influencia de la potencia occidental. La música es una forma de expresión para poder liberar emociones que tal vez no se pueda expresar a través de hablar. Esta película expresa temas de alienación, ya que puede ser una lucha para estos individuos nativos formar sus identidades en un lugar que borra las raíces de la cultura existente.

“Sigo Siendo” es un documental musical que celebra la diversidad cultural del Perú a través de sus artistas y tradiciones musicales. Retrata a músicos reconocidos y emergentes, explorando géneros como la música andina, afroperuana, amazónica y criolla. El filme destaca el papel de la música en la preservación de la identidad y memoria histórica peruana, combinando actuaciones en vivo con entrevistas personales. Aborda temas como la migración y la globalización, examinando su impacto en las tradiciones musicales. Enfatiza la importancia de la transmisión oral en la continuidad cultural, ofreciendo una mirada íntima a las vidas de los músicos y sus comunidades, lo que lo convierte en una celebración profunda de la riqueza musical del Perú.

Sigo Siendo muestra cómo el movimiento de personas desde áreas rurales a urbanas ha influido en la evolución de la música tradicional. Los artistas llevan consigo sus raíces musicales a las ciudades, donde se mezclan con otros estilos, creando nuevas formas de expresión. El documental musical tambien destaca cómo la globalización ha abierto nuevas oportunidades para que los músicos peruanos alcancen audiencias internacionales, promoviendo su cultura a nivel mundial.

El documental muestra escenas que reflejan la fusión de diferentes tradiciones musicales peruanas, como la mezcla de ritmos andinos con influencias afroperuanas o amazónicas. Estas escenas podrían ilustrar cómo los diferentes géneros musicales se entrelazan, creando nuevas expresiones culturales que son producto del mestizaje. Al celebrar la diversidad musical como parte integral de la identidad peruana, puede fortalecer un sentido de orgullo nacional basado en la riqueza cultural.

“Sigo Siendo” de Javier Corcuera es un documental que captura la diversidad de Peru a través de su historia musical. Corcuera combina diferentes voces de una variedad de edades y origenes para contar la escena animada musical en Peru. Aunque las personas presentadas son muy diferentes, el esfuerzo de Corcuera las hace sentir unidas. Específicamente, noté casi tres tipos de personas: una que vive en la selva Amazónica, una que vie en los pueblos más pobre de los Andes, y una que vive en la ciudad de Lima. Me pareció hermoso que a pesar de haber sido criada en diferentes ambientes, la música es lo que era el centro de su cultura. También me llamó la atención las formas diferentes en que se utilizaba la música. Por ejemplo, la primera mujer de la selva Amazónica canta con su voz como una forma de adorar y pedir permiso a la selva. Este uso de música esta más conectada con la naturaleza. Por eso, la forma en que ella canta suena como los pájaros. Los músicos de los Andes imitaron este estilo porque sus padres no les permitían tener maestros. Por eso, sus maestros fueron los pájaros y las cascadas. En estas culturas, la musica es una forma de conectar con su ambiente. En Lima, la musica es una forma de conectar con su comunidad y una forma de expresarse. También como la musica de los Andes, la musica de Lima siempre esta tocado en grupo. En Lima puedes ver gente siempre bailando a la musica y en los Andes hay muchos zapateadores. Aunque la música es un tema común entre estas culturas, Corcuera tambien captura las diferencias en estas personas. Las personas en la selva y los Andes se visten muy diferente que la gente de Lima. Corcuera captura el tranquilidad de la selva y los Andes comparado al bullicio de la ciudad. Por eso, este documental se equilibra las diferencias y similitudes de las culturas anclándolas a la música.

La película “Sigo Siendo” es una película que en la mayoría usa la música para expresar sus sentimientos y también usan la música para perdir permiso a la montaña y al río para poder entrar a la montaña. La música es como un gran parte de su vida, donde la gente usa la música para expresar diferentes emociones, y ellos también usan la música antes de bautizar una persona para pedir permiso a la montaña para poder usar el agua de la cascada. Don Maximo, el protagonista es un violinista, y el violín es una parte muy importante de él. Cuando él toca el violín, se le recuerda que su padres están con él. El violín, es una música que Maximo usa para expresar su emociones y también es algo que él usa antes de entrar a la casa de una persona y la gente del pueblo le gustaba mucho a Maximo porque él ha traído mucho agregó a las gentes. La cultura de Perú, la música no es nada que ellos usan para expresar sus emociones pero también es algo que ellos usan para una gran celebración o festival, música es lo que ellos usan para dar gracias a la naturaleza o al río. La música es como algo que ellos necesitan en su vida, y la música les puede traer alegría y a través de la música ellos pueden expresar algún sentimiento cuando ellos están cantando, tocando la guitarra, violín y más. Por aparte, la música también se usa para adorar a su religión, sin música es como ellos han perdido algo importante en su vida y también sin música ellos saben que ellos podrían hacer. Música y baile es un cultivo importante para la gente porque es cuando la gente se reúne para celebrar y para hablar y conectar su experiencia sobre la música o el instrumento que tocan.

Nostalgia de la luz es un documental dirigido por Patricio Guzman. El documental empieza mostrando una amplia visualización de las galaxias y las estrellas mientras se narra que en el desierto de Atacama ubicado en Chile es el lugar en donde se pueden ver mejor las estrellas y ayuda a los astrónomos a tener más facilidad de estudiarlas. Este documental no simplemente se basa en la ciencia e investigación del universo sino que cuenta la trágica historia que sufrió Chile durante su dictadura. Mientras se muestra el desierto de Atacama también se muestra los restos de cadáveres que había en el desierto, ya que en el desierto de Atacama estaba ubicado un campo de concentración. El documental mencionaba que esos campos de concentración ni siquiera los construyeron sino que llegaron los soldados y simplemente pusieron una muralla alrededor de las casas que vivían las personas privandoles de su libertad y obligándoles a trabajar. Un prisionero que estaba en ese campo de concentración cuenta como algunos prisioneros podían salir a tomar clases de astronomía y estudiaban cada constelación, pero con el tiempo les prohibieron que estudiaran ya que pensaba que mirando las constelaciones los presos iban a escaparse. Además este hombre cuenta cómo al mirar las estrellas sentía como si tuviera libertad y paz. Mientras sigue el documental podemos ver otras experiencias de mujeres que siguen en búsqueda de los restos de sus familiares, Violeta es una de ellas que sigue buscando los restos de su padre. Este documental muestra dos búsquedas diferentes una de ellas sobre la investigación de las astronomía y querer buscar respuestas de donde venimos, y por otro lado se sigue buscando los restos de los familiares que sufrieron la dictadura. Estas dos búsquedas tienen algo en común y es que están investigando cosas del pasado. En general fue interesante aprender un poco más sobre la historia de Chile tanto científicamente como históricamente.