Nostalgia de la luz es un documental donde Patricio Guzmán (uno de los mayores representantes del cine político latinoamericano o Tercer Cine) vuelve a Chile tras la dictadura de Pinochet con el objetivo de recuperar la memoria de los desaparecidos. A través de conexiones poéticas lxs espectadorxs viajan desde las estrellas hasta los huesos esparcidos en el desierto de Atacama. Patricio Guzmán no oculta su subjetividad para tratar el tema del documental y con ello sigue apostando por un cine militante y revolucionario.

En sus reflexiones sobre el cine (Filmar lo que no se ve) Patricio Guzmán habla de la necesidad de un punto de vista y una distancia para encontrar un sentido a lo que se quiere filmar. ¿En qué escenas de Nostalgia de la luz se puede ver más claramente el punto de vista? ¿Cuál es la distancia que toma el director sobre el tema tratado?

Patricio Guzmán define los “átomos” como minúsculas obras que reflejan un pedazo de vida, una escena microscópica de la existencia humana. ¿Qué ejemplos de átomos hay en Nostalgia de la luz? ¿Cuál es la función de estas escenas en el conjunto general de la película?

En su artículo sobre el Third Cinema, Teshome Gabriel propone la idea de “narrative communities” que están unidas por las historias que comparten colectivamente. ¿Cuáles son las comunidades narrativas que propone Nostalgia de la luz? Gabriel también dice que los Third Cinemas cumplen la función de ser testigos (collective witness) ¿Cómo se manifiestá esto en el documental de Patricio Guzmán? ¿En qué escenas se ve más claramente?

La película “Nostalgia de la luz” se retrata sobre un astrónomos que estudian y observan las estrellas. La Ciencia nunca se termina, donde ellos descubre sobre los ideas del pasado y descubre sobre las estrellas del cielo, también ellos decían que el presente no existía y que nosotros estamos viviendo en la vida del pasado. Cerca de la observación, en medio del inmenso vacío  tenía un campo donde está la ruina de Chacabuco, el campo de concentración más grande de la dictadura Pinochet y era un campo donde vivian los trabajadores que se veian como un campo de esclavitud. Durante la película, nosotros podemos ver la vida de las mujeres que todavía buscan al resto de sus familiares, aunque es posible que las mujeres nunca vas a encontrar al resto de sus familiares. Para las mujeres, ellos no pueden dormir tranquilos porque están buscando un pasado que no pueden encontrar hasta que ellos los puede encontrar entonces pueden dormir tranquilos. Aquí podemos ver que los astrónomos buscan algo en el pasado, pero ellos pueden dormir tranquilos aunque no pueden encontrar la respuesta de una cosa o una persona. También, cuando una personas no puede encontrar a sus familiares ellos nunca van a tener una paz, y que la sociedad debería entender más que las mujeres y los astrónomos sobre el pasado. Las mujeres de Calama buscaron más de 28 años y ellos todavía están buscando. También, había mujeres que desaparecieron en otras partes del desierto y los astrónomos encuentran algunos huesos como de humanos en el desierto. También los cuerpos que han encontrado en el desierto todavía son desconocidos. Es muy duro para las mujeres cuando ellos encuentran pedazo de hueso de sus familias y no es algo que ellos quieren, ellos quieren el cuerpo entero de sus familias y no es pedazito.

La película Jayro Bustamante refleja el horror del rechazo ethnico y como un pueblo fue violentado. Al principio de la película vemos que un grupo de mujeres se ve rezando y pidiendo protección porque viene un juicio donde será juzgado Enrique Monteverde. En el juicio se puede ver una escena donde se utiliza la focalización en Natalia para ver con profundidad esta escena. Hay una periodista al fondo que cuenta de lo que se trata el juicio y Natalia se incomoda porque sigue protegiendo a su padre a través de sus silencio. La focalización va cambiando en la película, tal como el punto de vista de Natalia y su mamá Carmen. Al principio ellas defienden la cabeza de la familia y se niegan a creer en la violencia que cometió el ejército encabezado por su padre. Cuando declaran a Enrique culpable aunque él niega todo lo que se incrimina veremos que pronto le seguirá tendiendo visiones que no lo van a dejar empaz.

Otro elemento que vemos en la película es el vococentrismo que son los sonidos, la voz, el llanto, lamentos musicales en la película. El vococentrismo es importante en la película porque Podemos percibir el horror y sentir el terror y amenaza. A través de la película podemos escuchar aún más sonidos, al principio eras las voces colectivas de los protestantes. Después era el silencio, el sonido del agua, instrumentos de viento y después el llanto. El llanto refleja el sufrimiento del pueblo indigena y la Llorona pide justicia por el pueblo. La película muestra que hay un verdadero monstruo, no el que es Espiritu sino que el monstruo moral que es el general. 

La Llorona es una película que demuestra los efectos de genocidio y la falta de responsabilidad. La película utiliza género de horror para contar la historia de un general y su familia y la conexión que tienen con la masacre que paso en el pasado de gente indígenas. Siento que hacer esta película uno de terror fue una decisión creativa muy inteligente, porque crea un paraleló entro los horrores que viviendo los indígenas y los horrores supernaturales que la familia del general los toca vivir. También siento que esta película es una metáfora que destaca la idea que sea temprano o tarde en la vida uno siempre termina pagando por sus pecados, y cuando uno no tome responsabilidad de los actos de uno mismo los que pagan son los inocentes alrededor. En el caso del general fue su familia que sufrió.

La venganza de Alma en La Llorona de Jayro Bustamante se presenta progresivamente, reflejando el dolor de la historia indígena en Guatemala. Los llantos que escucha el general Enrique Monteverde desde el inicio es una predicción del sentimiento de culpa por los crímenes cometidos. Esos llantos representan a la víctima del régimen militar; constantemente le recuerdan lo que hizo. Conforme avanzaba la película, la tensión sigue aumentando.  Las protestas fuera de su casa simbolizan la resistencia de un pueblo que ha sido silenciado y despojado de sus derechos. Aparte, la esposa de Enrique, como un signo de complicidad, se utilizó como un medio a través del que Alma podría cobrar venganza. Mediante el montaje escénico, los recuerdos de la víctima, a su vez, se mezclan con la opresión, haciéndola regresar en una forma de violencia pasada. La venganza se lleva a cabo en su clímax cuando Carmen, ya mezcla entre la realidad y el recuerdo de Alma, es movida por el odio y mató a su esposo.

 En términos de los dos grupos sociales representados en la película, hay un contraste claro entre el gobierno militar y la víctima indígena. El general Enrique Monteverde y su familia representan el poder, disfrutan de la riqueza y los indígenas son víctimas de crímenes. Las víctimas, externas a la casa, son un signo de resistencia de parte de un pueblo a quienes les ha sido silenciada la voz y se les ha quitado sus derechos. Alma representa la lucha de las víctimas inocentes. Su venganza es un medio de castigo para Enrique, pero también un medio a través del cual las almas de los asesinados son escuchadas; representa el contraste entre el silencio del opresor y los gritos de las víctimas, creando un engranaje donde convergen la memoria y el olvido.

En la película “La Llorona,” nosotros seguimos la historia de una familia siendo perseguido porque el general, Enrique Monteverde, es culpable de cometer un genocidio donde tantos grupos de ingegnenous y niños fallecieron. La mujer, Alma, entró en la casa buscando vengar a sus hijos que fueron asesinados bajo la administración del General. La Llorona es una metáfora para todas las familias que extrañan a sus hijos muertos y quieren que la familia de el general sienta cómo se sienten. Por ejemplo, en una escena, nosotros vemos a la esposa de el general viviendo la vida de Alma, y nosotros vemos como se mataron los hijos de Alma y que triste fue para Alma. Esta película expresa temas de maternidad porque vemos a Alma atormentando a la familia de los niños que murieron y también vemos cómo las mujeres en la familia del general cuidan a la niña, Sara. Todas las mujeres expresan su maternidad de manera similar ya que están criando y cuidando comparada con el general que casi mata a Sari sin pensar que ella es su nieta. La escena en la que el general casi mata a su nieta muestra la falta de empatía, que no pone los zapatos de cada hijo de madre que ha matado. Alma diciendo a Sara que no se ahogue revela cómo deseaba que sus hijos no se ahogaran y muestra además como el general que no tiene empatía, ya que está dispuesto a matar a cualquiera que encuentre amenazante. Los gritos representan el miedo del general a lo desconocido, y esta es la razón de porque se mataron no solo los grupos indignos sino también casi matando a su nieta. Actúa constantemente por miedo y recurre a matar cada vez que no está seguro o tiene miedo. Al final, nos damos cuenta de los patrones destructivos del general, así como de la comunidad de ser madre que comparten todas las mujeres en la película.

La película “la llorona” por Jayro Bustamante muestra como un ex general enfrenta juicios penales por geneocidio y guerra. El general es acusado de genocido contra los indígenas de Guatemala porque abusó de su poder y mató a muchas personas inocentes en especial a mujeres y sus hijos. Mientras está en el juicio el general es absuelto de culpa, debido a que es absuelto los familiares de las víctimas empiezan a protestar y atacar al general tratando de buscar justicia. Cuando el general está regresando a su casa del hospital se ve como muchas personas están afuera de su casa protestando y se quedan ahí por varios días provocando que sea imposible salir de la mansión. Debido a su culpabilidad el general empieza a escuchar voces de una mujer llorando, y empiezan a pasar cosas sobrenaturales cuando la nueva sirvienta llega a la mansión. Debido a la culpa del general no solo él es afectado por estas cosas sobrenaturales sino que toda su familia, su hija, su nieta e incluso su esposa. La esposa del general trata de defenderlo ocultando y negando todas las cosas malas que hizo su esposo en el pasado pero debido a eso la culpa no le deja en paz y empieza a tener sueños en los cuales ve como matan injustamente a los niños y a las mujeres indígenas. Y luego la esposa del general empieza a mostrar empatia y ya no justifica a su esposo admitiendo que el tuvo la culpa del genocidio de las mujeres indigenas, y al final es ella quien mata a su esposo estrangulandolo. Al final cuando muere el general se ve la paz que todos sienten tanto su propia familia como su esposa, su hija y su nieta, también muestra la paz que sienten los familiares de todas las víctimas. La película la llorona en general muestra la injusticia que vivieron muchas personas debido al poder político e incluso hoy en día los gobiernos se aprovechan de su poder y abusan de su autoridad tratando injustamente a las personas. 

"La Llorona" es una película de terror guatemalteca de 2019 que reinterpreta la leyenda de "La Llorona", una mujer que supuestamente llora por sus hijos muertos. En la película, un ex dictador guatemalteco enfrenta juicios por crímenes de guerra y genocidio. Mientras está retirado y aislado en su mansión, la familia experimenta fenómenos sobrenaturales que parecen estar relacionados con los horrores del pasado del dictador. La película explora temas como la memoria histórica, el trauma y la culpa, mientras presenta una versión contemporánea de la icónica leyenda latinoamericana. La película recibió elogios de la crítica por su atmósfera tensa y su perspectiva política.
La película explora temas como la memoria histórica, el trauma y la culpa, presentando una versión contemporánea de la icónica leyenda latinoamericana. La crítica elogió la tensión atmosférica de la película y su perspectiva política.
En lo personal yo soy fanatica de las historias de terror. Y desde muy pequeña "la Llorona" es una leyenda contada por nuestros ancestros. 
Lo triste es que relata de la tristeza de una madre al perder sus hijos. 
Una esena de la pelicula más perturbadora ocurre cuando la nueva sirvienta, Alma, llega a la mansión. Durante la noche, el sonido de un llanto de mujer resuena por toda la casa. La cámara sigue a Alma mientras ella camina por los pasillos oscuros, buscando el origen del sonido. La tensión aumenta a medida que se acerca a una habitación donde el agua comienza a filtrarse por debajo de la puerta.
Cuando Alma abre la puerta, se encuentra con una visión aterradora: la habitación está completamente inundada, como si fuera un estanque profundo. En el agua flota el cuerpo de una mujer de cabello largo y oscuro, vestida de blanco - la manifestación de La Llorona. La imagen es inquietante y sobrenatural, mezclando el horror con un simbolismo poderoso relacionado con la culpa y los crímenes del pasado.

“La Llorona” de Jayro Bustamante cuenta la historia de la familia de un dictador. Aunque este historia se centra en un líder ficticio, parece como esta película puede aplicar sus temas a muchas personas reales. Me parecio interesante que la película tomó la perspectiva del general, Julio, cuando mayoria de cineastas cuentan la historia de la gente afectada. En cambio, tenemos una historia que expone los defectos y tribulaciones de la familia de un líder corrupto y cómo su dirección affectó el publico y su casa. Bustamante equilibró su estilo de “magia oscura” para crear la experiencia de una venganza fantasmal contra esta familia. Digo que tiene un estilo de “magia oscura” porque Bustamante utiliza toda la gama de cine para un afecto de suspenso. Durante toda la película hay un montón de movimientos de camera que acerca a la escena o se aleja de la escena. Bustamante utiliza un metodó de iluminación que se llama “chiaroscuro” para añadir al drama. Lo más notable, fue el uso del sonido. En la escena cuando la familia regresa a la casa en una ambulancia, Bustamante crea suspenso con el sonido y pinta en la imaginacion de la audiencia el caos que esta afuera. Durante mucho de la película, siempre hay la bulla de las protestas que convierte en parte del escenario de la película. Cuando Bustamante querría crear más suspenso, añadió gritos silenciosos en el fondo. Hacia el final de la película, Bustamante inclinó más a un estilo psicológico para monstrar los profundos heridas que Julio causo. Esto fue hecho con la ayuda de Alma, quien invito una presencia fantasmal a la casa. La dirección de su personaje faltaba vida porque la implicación es que Julio se lo llevó. En total, yo sentí que “La Llorona” representa la situacion de muchas países Latino Americano y este historia es la venganza contra los líderes responsables de sus tragedias.