nastalgia de la luz fue un giro de acontecimientos realmente interesante porque cuando vi la película por la primera vez pensé que sería una película de astranomía pero luego tomó un giro interesante donde utiliza la astranomía más como una metáfora del paso del tiempo. dije que representaba el paso del tiempo porque, por otro lado, teníamos a una mujer que estaba cavando en busca de sus seres amados en el mismo desierto (desierto de atacama) desde el que los astronómetros estudian las estrellas. fue realmente interesante la dirección creativa que tomaron con la película para mostrar los horribles efectos que produjo la dictadora de augusto pinochet. la película hizo un trabajo increíble al contrastar la búsqueda de las personas y los astranómeros porque mientras los astranómeros buscaban comprender el cosmos y lo que hay allá afuera, la mujer buscaba un cierre y justicia, uno era más terrenal que el otro. se contrastan entre sí porque al igual que los astranómeros deben usar la luz antigua para entender el universo, la sociedad debe recordar el pasado para asegurarse de que las tragésicas que enfrentaron nuestros antepasados no se olviden para que se puedan evitar tragésicas más similares. me gustó cómo la película reflejaba la pérdida, el tiempo y los recuerdos con las mujeres que lidiaban con la pérdida de sus seres queridos y trataban de preservar sus recuerdos, y con el tiempo, cómo los restos de sus seres queridos estaban siendo enterrados en el mismo. esta película fue una gran fuente educativa de los eventos que sucedieron en chile para que las futuras generaciones puedan aprender a evitar tragedias similares a esta.
Monthly Archives: October 2024
Nostalgia de la Luz
“Nostalgia de la Luz” es un documental que esta basada en la pregunta de donde venimos? En el documental los cientificos estan descubriendo de donde vienen los humanos y como se forma cosmos y galaxias. Guzman dise que el presente no existe lo unico presente que existe es lo que tenemos en nuestra conciencia. Al principio Guzman habla sobre un telescopio que el dise que aun funciona en santiago chile. Tambien habla como los sientificos se enamoron de cielo de chile. Los astronomos usan el observatorios en chile.
Las mujeres estan buscando a familiares que han muerto y estan buscando sus restos. Ellas exigen respuestas de los que hicieron desaparecer a sus familiares. Vemos como ellas escarban la tierra buscando los restos de su familiares.Guzman compara los que hacen los astronomos con las mujeres que buscan a sus familiares. El dise que ellos como astrónomos hacen su trabajo y duermen tranquilos y al otro dia siguen con su trabajo de buscar cosas del pasado. Pero las mujeres no tienen paz hasta buscar algo de sus familiares. Una de las mujeres Vicky encontró un pie, parte de la dentadura, la nariz y parte de la frente de su hermano. El tenia dos tiros uno en la frente y otro en la oreja. El tuvo dos impactos en su cabeza. En mi opinion es triste como muchas de las mujeres quieren encontrar restos de muchos de sus familiares.
Nostalgia de la Luz
Abordando la pregunta planteada por el profesor en relación con los “átomos” que menciona Patricio Guzmán en su libro, yo los interpreto como la capacidad de “atrapar” pequeñas cosas de la vida que, aunque puedan parecer simples, llevan una connotación sentimental importante. Son aquellos momentos que surgen de forma espontánea y que juntos pueden contar una historia. En otras palabras, es la habilidad de captar con la cámara lo efímero y conectarlo con un mensaje a través del guión, creando así un material que resuene con más personas.
Uno de los momentos en que he notado la captura de estos “átomos” o pequeños momentos son las imágenes del desierto. El director enfoca su cámara en los detalles del desierto de Atacama, como la tierra, las rocas, el polvo, las montañas y otros elementos que parecen estáticos pero que guardan historias de miles de años. Estas escenas dan vida a un entorno que parece vacío, mientras oímos la voz del director narrando y añadiendo contexto a lo visual, mostrando en realidad cómo el desierto está lleno de memorias y de historias no contadas
En mi opinión, la función de estos átomos es establecer una conexión entre lo micro y lo macro, entre la búsqueda personal y la búsqueda universal. Toda la película trata sobre la conexión entre lo que significa ser humano en un contexto científico, en relación con la galaxia y nuestro paso por ella, así como el ser humano dentro de una sociedad, más específicamente en una que sufrió desapariciones de familiares a causa de una dictadura militar. La película explora lo que constituye ser humano en términos tanto científicos como emocionales.
La película me hizo reflexionar sobre la relación entre la memoria personal y la memoria colectiva, entre la historia de una nación y la historia del cosmos. Dentro de esa memoria, la película también resalta la importancia de un cierre para poder sanar aspectos del pasado.
Nostalgia de luz-Kellyse
Dirigida por Patricio Guzmán, Nostalgia de la luz combina la trágica historia de Chile con el descubrimiento de la ciencia astronómica. A lo largo de la película, el director Guzmán considera cómo debe tratarse la memoria y el dolor colectivo, destacando especialmente el dolor de la dictadura de Pinochet. En el minuto 24:00, Guzmán plantea la pregunta sobre por qué la historia moderna de Chile y la experiencia de sufrimiento durante la dictadura no se estudian como cualquier campo científico. La punta de vista está claramente puesto y su opinión es, Guzmán sugiere que la historia no es un simple relato del pasado, sino un campo que también merece una atención cuidadosa y un análisis meticuloso.
Este punto de vista se demuestra en el minuto 27:50, la voz en off del narrador informa que el “océano de minerales” en el desierto de Atacama es enterrado con los trabajadores, que murieron en los campos de concentración. Esa es una descripción literal y metáforica sobre el cruce de ciencia y memoria. Diverso oscuro de la historia de Chile, olvidado recuerdos colectivos están enterrados bajo historia literal.
Aparte, las comunidades narrativas están unidas por las historias que comparten colectivamente. En el caso de este documental, los familiares de los desaparecidos en desiertos Atacama se unen formando una comunidad narrativa. La escena en la que las mujeres buscan huesos en el desierto es un buen ejemplo de ello, sus historias se convierten en un acto de resistencia y un testimonio de la historia. En estos momentos, la cámara se convierte en un testigo que documenta no sólo el sufrimiento individual, sino también la lucha por la justicia y la memoria colectiva.
Nostalgia de la Luz
“Nostalgia de la Luz” es un documental donde los científicos están ansiosos por descubrir los orígenes humanos observando el cosmos. El documental usa la historia de la explotación de los pueblos indígenas en Chile y el efecto que tuvo en sus seres queridos mientras buscan los restos de quienes fallecieron porque quieren entender una historia que ha sido borrada y lo conectan con la búsqueda de comprender los orígenes del universo, ya que la película incorpora clips de un vasto espacio. El documental expresa temas de recuerdo y la lucha por permanecer presente en un mundo donde constantemente analizamos, inspeccionamos y contemplamos el pasado. La película utiliza imágenes del cosmos para mostrar que los restos de los cuerpos que estas mujeres buscan se encuentran en el espacio infinito, y su belleza se puede ver constantemente en el cielo sobre ti. La metáfora de los cosmos en relación con la historia de explotación de los pueblos indígenas crea una sensación de calma al saber que sus cuerpos están hechos del mismo material que se encuentra en los más bellos espacios intocables de las infinitas galaxias. El documental utiliza esta metáfora para dar los sobrevivientes y las mujeres que buscan por los restos de sus amados un nuevo perspectiva y permitir que ellos vean sus traumas en un lente diferente, para que ellos se den cuenta que la gente del pasado estan con nosotros en el presente, en el cosmos infinito. El documental evoca emoción en el audiencia porque nos permite reflejar en que nosotros podríamos estar sosteniendo sobre su pasado y trascendiendo nuestras ideologías del pasado, entonces podemos mantenernos conectados en el presente.
Abstract Examples
Abstract sobre La llorona
El largometraje La llorona (Jayro Bustamante, 2019) persigue contribuir a la restitución de una deuda histórica con el pueblo indígena guatemalteco; una deuda no satisfecha plenamente con los acuerdos de paz de 1996. El pasado espectral viene encarnado en Alma, la sirvienta maya kaqchikel que entra a trabajar en la casa del general Monteverde, responsable del genocidio de las comunidades indígenas cuando era presidente del país centroamericano. Al invertir la idea del haunting, o tormento, son el torturador y su familia lxs que se ven acosados por sus acciones pasadas, que hasta ahora habían quedado impunes, no solo a nivel jurídico, sino también a nivel moral. La figura metafórica de “La Llorona”, que llora desconsolada más allá de la muerte porque sus hijos han sido asesinados frente a ella, desencadena el terror que vivirá la familia protagonista, obligada a enfrentarse al pasado en el contexto del juicio popular contra Monteverde. La lujosa mansión del expresidente, una casa tomada, rodeada de manifestantes clamando por sus desaparecidxs, se volverá un espacio asfixiante capaz de atentar contra sus habitantes como respuesta a las demandas de justicia.
Este artículo se interroga sobre tres aspectos fundamentales de la película. En primer lugar, cómo se elabora audiovisualmente el contra-archivo del juicio de Ríos Montt en 2013, de quien Monteverde es trasunto en la ficción. En segundo lugar, de qué manera se movilizan las politics of haunting negociando un discurso que transciende el género de terror y entronca con el de denuncia social. Y finalmente, cuáles son los procedimientos que utiliza el filme para presentar la resistencia indígena y la decolonialidad como opciones para construir el presente democrático en Guatemala.
Palabras clave: Resistencia indígena, decolonialidad, contra-archivo, desaparecidxs, politics of haunting, La Llorona, Jayro Bustamante.
Abstract sobre la mirada decolonial en la película Ixcanul
Resumen: El tejido social de las comunidades indígenas guatemaltecas ha sido desgarrado por siglos de colonialismo, guerras civiles y genocidios. A pesar de ello, las comunidades mantienen formas tradicionales de autogobierno que generan alternativas a los procesos neoliberales del actual periodo post-utópico que vive Centroamérica.
La película Ixcanul (Jayro Bustamante 2015), la primera hablada enteramente en un lenguaje indígena, se enuncia como un gesto decolonial contra todas las fuerzas que históricamente han desestabilizado las comunidades. El film bascula entre las negociaciones del cuerpo de la protagonista, María, y las amenazas de desestabilización de la precaria economía del microcosmos familiar. La invasión de procesos neoliberales y neocoloniales se manifiesta a través de un choque de sensorios afectivos, donde los espacios del “hacer entre mujeres” (Gladys Tzul Tzul) se oponen a las zonas pobladas por la violencia lingüística y burocrática. La secuencia climática del hospital trae al presente el terrible espectro de la colonialidad de poder en Guatemala: el constante asedio para controlar la reproducción sexual y cultural de las mujeres indígenas.
La película presenta los espacios íntimos que María comparte con su madre, como una manifestación alternativa de soberanía afectiva emancipadora, en oposición tanto al patriarcado como al neoliberalismo.
Palabras clave: Ixcanul, colonialidad, neoliberalismo, prácticas decoloniales, afectos, “hacer entre mujeres”
Abstract: Despite the attempted deracination of the social fabric of Guatemalan Indigenous communities through colonialism, civil wars and genocides, those communities still maintain traditional forms of autogobierno which generate alternatives to processes of neoliberalization in the current post- utopian period of the Central American country.
The movie Ixcanul (Jayro Bustamente 2015), the first film spoken entirely in an indigenous language, is a decolonial gesture that takes aim at the myriad external forces perpetually destabilizing Guatemalan indigenous communities and their forms of autogobierno. The spine of the film depicts the protagonist, María’s, negotiation of her own body, her family microcosmos, and the economic matrix threatening the family’s landholdings. The incursion of neoliberal and neocolonial processes takes place as a clash of affective sensoria, where spaces of “hacer entre mujeres” (Gladys Tzul Tzul) rub up against zones of bureaucratic and linguistic violence. The climatic sequence of the hospital hauntingly echoes an enduring scenario of Guatemalan coloniality of power: the attempted seizure of control over indigenous women’s sexual and cultural reproduction. Against such spaces that colonize Kaqchikel forms of self-government, the film juxtaposes the intimate spaces shared by María and her mother, as an alternative form of affective sovereignty in opposition to both patriarchy and neoliberalism.
Keywords: Ixcanul, coloniality, neoliberalism, decolonial practices, affects, “hacer entre mujeres”
Abstract sobre la precariedad y los desahucios en la película Cerca de tu casa y el libro A la puta calle.
Abstract: ¿Es la precariedad una enfermedad provocada por la epidemia de la crisis? Los procesos de acumulación por desposesión de antes y después de la crisis económica en España han extendido la precariedad entre lxs desempleadxs, lxs desahuciadxs y lxs trabajadorxs empobrecidxs. Por otro lado, el precariado, como señala Guy Standing, no es solo producto de la crisis, sino que obedece a la generalización de procesos biopolíticos puestos en marcha con la modernidad.
Esta ponencia se interroga por la representación de la precariedad en el libro A la puta calle de Cristina Fallarás y en la película Cerca de tu casa de Eduard Cortés que narran vidas en riesgo biopolítico por el cambio de condiciones sociales debido a la institucionalización de la crisis y la racionalidad neoliberal que la acompaña. Pintan un estado de excepción que incide en la vida y la muerte de las personas, como explican Agamben (nuda vida) y Mbembé (necropolítica). El poder sobre la muerte queda epitomizado en el suicidio, que ronda por la cabeza de las protagonistas tanto de la película como del libro.
¿Cuál es la cura a la enfermedad de lxs precarixs, cuya máxima expresión es el suicidio? En ambos casos lxs personajes acaban integrándose en plataformas de afectadxs por la hipoteca para luchar contra su precariedad. Este proceso es un desanclaje (Rossana Reguillo) que permite evolucionar de la culpa individual (enfermedad solitaria caracterizada por la vergüenza) a la responsabilidad social, movilizando los afectos hacia la alianza de cuerpos precarios (conciencia de epidemia social).
Key Words: Crisis, precariado, necropolítica, desahucios, desanclaje.
“Nostalgia de la Luz” Response – Ortega
“Nostalgia de la Luz” de Patricio Guzmán es una documental que mezcla la naturaleza con lo poético para criticar a la humanidad. Me parecio difícil resumir este documental en una sola idea. Por un lado, Guzmán empezó con imagines de una telescopio, de la luna, y de la luz entrando a una casa. Con este comienzo, yo pensé que el documental sería principalmente científica, y eso no es falso. Guzmán expresó una curiosidad genuina sobre cómo funciona el espacio. En este investigación científica, Guzmán presentó la idea que el presente no existe. Esto es porque la luz viaja a una velocidad fija y recibimos todo a través de nuestros sentidos que también viajan a una velocidad fija. Entonces, nosotros siempre existimos en el pasado. Este idea fundamental es lo que hace que el documental sea más profundo que un documental científico. Este idea conecta lo desconocido sobre el espacio y lo desconocido sobre nuestra propia gente. Guzmán logró esto visualmente comparando imagines de las estrellas con imagines de polvo, imagines de la luna con imagines de huesos, imagines de canicas con imagines de galaxias. Hay una yuxtaposición entre la fascinante historia de astronomia y la trágica historia de los campos de concentración Chilenos. Guzmán nos enseña como nuestras huesos tienen moléculas relacionadas con el Big Bang. Con esto, yo interpreté como que Guzmán decía que la investigación de espacial histórical y la investigación de nuestra historia deberían ser tratadas por igual. Pero la desafortunada ironía es que a menudo decidimos olvidar a nuestra propia gente. Por eso solo vemos pequeños grupos de mujeres tratando de encontrar los restos de las personas que habián perdido en los campos de concentración. La pelicula tambien introduce un pensamiento que vale la pena: es imposible saber todo lo que ha sucedido. Pero este pensamiento no le falta esperanza, porque Guzmán deja a la audiencia con una sugerencia alentadora de cuidar a nuestra gente de la misma manera que los astrónomos pueden cuidar su infinito interés en el espacio.
Nostalgia de la Luz
“Nostalgia de la luz” es un documental que entrelaza tres historias aparentemente dispares en el desierto de Atacama en Chile: la búsqueda astronómica del pasado del universo, la investigación arqueológica de la historia humana antigua, y la búsqueda de los restos de las víctimas de la dictadura de Pinochet. El documental explora cómo los astrónomos utilizan los observatorios en el desierto de Atacama para estudiar el pasado del universo debido a la claridad excepcional del cielo nocturno. Se muestra cómo los arqueólogos estudian los restos prehistóricos en el desierto, incluyendo momias y artefactos antiguos. El filme aborda el doloroso pasado de Chile durante la dictadura de Pinochet, centrándose en las mujeres que buscan los restos de sus seres queridos desaparecidos en el desierto. Guzmán reflexiona sobre cómo el pasado sigue presente en nuestras vidas, ya sea en forma de luz estelar, restos arqueológicos o memorias personales. Este documental no solo informa, sino que transforma la perspectiva del espectador sobre el tiempo, la memoria y nuestra relación con el pasado. Es una obra que se queda con uno mucho después de que termina, invitando a múltiples visualizaciones y reflexiones continuas. En mi opinión, “Nostalgia de la luz” es un logro cinematográfico excepcional que merece ser visto y estudiado ampliamente. Es un testimonio del poder del cine documental para iluminar, conmover y transformar nuestra comprensión del mundo y de nosotros mismos.